Ni bien ni mal

2010-11-12T18:45:00.000-03:00

La plaza volvió a ser del pueblo

2010-10-29T18:59:00.000-03:00

La marcha es lenta. El sol pleno, vigoroso y constante parece una contradicción con el dolor del pueblo que despide al líder. Mucha confusión. Mucha gente joven, muchas familias, cantos y recortes de un día trágico.

Por Matías Benítez

La frase “hoy es un día histórico” pierde fuerza ante a situaciones de semejante envergadura. Tristeza por todas partes. Lágrimas en las calles, en el subte, en el tren y en el colectivo. Cintas negras, decepción, frustración, bronca. “La puta madre; era el próximo presidente”, lanza un pibe en el subte, llegando a la plaza.

Vestidos con remeras, zapatillas, jeanes, algún que otro traje, el pueblo en la plaza es descamisado; laburantes. No caben dudas son los cabecitas negras. Lo confirma un gerente de un hotel de medio pelo en la Avenida de Mayo: “Estos negros van a dejar todo sucio, no se puede ni caminar”.

Gente, gente y más gente. La fila para entrar llega hasta la 9 de Julio, da la vuelta y vuelve a la Plaza. Se empieza y se termina en la Plaza de Mayo. Es una espera con coraje y respeto y son varias horas de espera, algunos calculan 10 de una lenta caminata. La botellita de agua, el mate y los bizcochitos sirven para engañar el estomago, pero no alcanza.

Se comienzan a montar puestitos con los clásicos choris. Caminar por el Cabildo tiene ese aroma a pueblo. Es gente común, estudiantes, jubilados, trabajadores. También hay sindicalistas. Todos unidos con una misma bandera argentina que está de luto.

Ya cerca del edificio de la Casa de Gobierno, a una media cuadra, se empieza a sentir otro aroma. Flores. Muchas flores. Parece que hoy todo es en gran cantidad: gente, dolor, flores, hipocresía y especulación política. En la puerta se ve la inmensidad de las coronas que llegaron de todo el mundo.

Se escuchan aplausos de fondo que se apagan. Luego una voz fuerte dice: “Gracias Néstor, me devolviste la esperanza, fuerza Cristina, te queremos todos los argentinos”, otra vez los aplausos. La energía ahí adentro es indescriptible. La presidenta parece sacar fuerzas al saludar a la gente que muchas veces consuela.

El cántico que predomina afuera, en esa plaza del pueblo es “andate Cobos la pucha que te queremos”, con algunas variaciones para que cobre sentido el escueto estribillo. Queda claro que no va a venir el Vicepresidente de la Nación. Sería absurdo, casi provocador.

No tengo dudas de que adentro, dentro de algunos edificios, restoranes, a pocas cuadras de la plaza, ahí donde está esa puta oligarquía, hay gente bien que se siente contenta por la perdida. Algunos pocos festejaron con Champagne anoche la muerte del “Tirano Prófugo”, me corrijo del “Pingüino”. Los festejos se extienden porque en el exterior las acciones de las empresas privadas y especialmente las del Grupo Clarín se dispararon.

“Espero que esa esperanza que se prendió de casualidad en el 2003 no se apague nunca más”, dice un jubilado que charla con un joven en la Plaza. El pibe le dice que ellos (la juventud) van a respaldar al gobierno. El anciano le responde: “Eso bueno, pero hay que construir un nuevo líder, esos es lo más difícil del mundo porque nace uno cada 50 años”.

Latinoamérica apoyó a Cristina

2010-10-29T18:54:00.000-03:00

Ocho presidentes latinoamericanos visitaron la casa de gobierno para rendir homenaje al ex presidente y secretario general de UNASUR Néstor Kirchner. Todos los mandatarios abrazaron a la presidenta Cristina Fernández en el Salón de los Patriotas.

Por Matías Benítez

Los primeros mandatarios en llegar fueron Evo Morales de Bolivia, Rafael Correa de Ecuador, José Mujica de Uruguay y Sebastián Piñera de Chile. Por la tarde Juan Manuel Santos de Colombia, Fernando Lugo de Paraguay Hugo Chávez de Venezuela se acercaron al país y por la noche Lula da Silva de Brasil.

El presidente boliviano, que fue el primero en llegar, dijo sentir que: “Sudamérica quedó huérfana” y remarcó que el mejor homenaje por la muerte del ex presidente es “seguir trabajando como hizo Néstor por la integración de los pueblos latinoamericanos”. Evo lo recordó como un hombre solidario con los pobres.

El siguiente presidente en llegar al país fue el de Ecuador, Rafael Correa, que manifestó: “Néstor hasta la victoria siempre” y sumó su respaldo a la familia y a la esposa. También confirmó el compromiso de construir una América Latina unida.

“Pepe” Mujica lo conmemoró: “Ante la muerte hay que decir con fuerza: viva la vida. Era todo pasión, todo compromiso. Tenemos una perdida común, pero espero que la sabiduría del pueblo argentino lo supla”. El presidente uruguayo llegó con una comitiva que incluía sectores de la oposición.

El presidente Colombiano, por su parte, recordó a Néstor Kirchner como “la pieza clave en el reestablecimiento de las relaciones con Venezuela” y agregó que fue el único invitado en el encuentro de los dos presidentes.

Luis Ignacio Lula Da Silva entendió que “Argentina pierde un gran presidente” y que “el mundo pierde un gran estadista”. Además recordó que Kirchner “sacó al país de un pozo en el que se encontraba”. El brasileño adelantó su viaje a Buenos Aires para asistir al acto de cierre de campaña de su candidata Dilma Rousseff.

Tal vez el presidente que más conmovió con sus palabras fue Hugo Chávez de la República Bolivariana de Venezuela que detalló: “Vengo con el llanto del Caribe. Venimos convocados por esa pasión argentina que fue Néstor Kirchner, por esa pasión sudamericana, unionista que fue Néstor”.

“Desde mi corazón, ha muerto un justo, llorarlo sería poco, sigamos su ejemplo. ¡Que viva Argentina y que viva Kirchner para siempre!”, inmortalizó Chávez citando en parte al poeta cubano José Martí. El venezolano tocó piso argentino con sus hijas y con una comitiva.

La Zurda se afirma con nuevo disco

2010-09-20T18:52:00.000-03:00

La banda de ritmos latinos de Haedo realizó el lanzamiento de su último trabajo discográfico “Acá y ahora” y luego de una gira que los llevó por Italia y Alemania presentaran el nuevo álbum en Buenos Aires el primero de octubre en The Roxy.

Por Matías Benítez

Editado por el sello Pirca Records y distribuido por Universal Music Latinos “Acá y ahora” es el nombre del tercer disco del grupo que se caracterizan por mezclar el rock con los sonidos autóctonos de las culturas Latinoamericanas utilizando el charango, el ronroco, cajon peruano y el bombo legüero.

El nuevo trabajo tiene una amplia variedad de canciones que tratan de las preocupaciones sociales de hoy o del medio ambiente: “Ilegal” - primer corte del disco- hace referencia a la generación que tiene ya conciencia frente al cuidado del mundo. “Me veo a mí” o “Nos faltaremos” son temas cantados a amores y desamores. También tiene una versión de “Como el río” junto a Paolo “Pau” Bruni, cantante de Negrita y Emiliano Brancciari, líder de No te va a Gustar, participa del tema “Liberando Males”.

La banda, que compartió escenario con Molotov, Paralamas, Emir Kusturica, Mad Profesor, y Bersuit Vergarabat entre otros, desarrolló la grabación en dos etapas. La primera, en los estudios Del Cielito, en Buenos Aires y la segunda en Hollywood Garage, Arezzo e Italia.

Según afirma una gacetilla “la renovación musical y las experiencias vividas a lo largo de más de 10 años de carrera, han dado como resultado final; este excelente Acá y Ahora”, trabajo que sucederá al disco Para Viajar (2007) y Falopero Este Mundo (2003) producido por Gustavo Santaolalla.

Calamaro regala canciones inéditas

2010-09-09T18:45:00.000-03:00

A diez años del lanzamiento del disco quintuple “El Salmón” y por su cumpleaños, Andrés Calamaro ofrece descargar de una pagina de fanáticos un álbum con 18 canciones que quedaron a fuera de esa grabación.

Por Matías Benítez

“El Salmón X” que incluye algunas reversiones de temas clásicos del rock como "11 y 6", de Fito Páez; "Plegaria para un niño dormido", de Almendra; "Before They Make Me Run", de The Rolling Stones; y "It' s All Too Much" y "Obladi Oblada", de The Beatles puede descargarse en la pagina http://www.camistaparatodos.com/

“Finalmente, rompo el canuto arqueológico con una ofrenda camboyana; un autentico cuatro canales usado en aquellas interminables grabaciones... y un juego de elegantes posavasos de Smoking....”, describió el músico argentino a esa entrega del materia que no logró ser parte de la obra que cumple 10 años en noviembre.

En el disco del Salmón hubo artistas invitados como León Gieco, Litto Nebbia, Joaquín Sabina, Muchachito Bombo Infernal, Fito Páez, Auténticos Decadentes, Niña Pastori, entre otros.

Calamaro, en una carta en la que hace entrega del material, recordó: “Hace 10 años terminamos y publicamos el Salmón, después seguimos grabando más barriletes cósmicos.... voy a seguir encontrando el tiempo y el buen criterio para que estos INEDITOXICOS lleguen en forma de DISCO DINOSAURIO, on line o próximos formatos, a la discoteca física o virtual de quien corresponda”.

Luego de algunas fechas en Europa el músico volverá a los escenarios de Buenos Aires y formará parte en octubre del festival del Pepsi Music 2010.

Diputada Paula Bertol: “Los casos de Sandro y Gustavo Cerati nos deben llevar a reflexionar sobre los daños que causa el tabaco”

2010-05-31T14:20:00.003-03:00

Con motivo de la celebración del Día Mundial Sin Tabaco, la diputada Paula María Bertol (PRO), autora de la Ley de Control de Tabaco de la Ciudad de Buenos Aires, alentó a las organizaciones de la Sociedad Civil que luchan contra el tabaquismo a continuar con su arduo trabajo.

Al respecto afirmó que: “conmemorar este día nos recuerda todo lo que queda por hacer para lograr una nueva generación de jóvenes no fumadores. Aliento a las organizaciones de la sociedad civil como la Unión Antitabáquica Argentina (UATA), Lalcec, Aliar, Sin Pucho y muchas otras, que luchan día a día desinteresadamente para concientizar sobre los daños del cigarrillo.”

Sobre la situación en el Congreso Nacional agregó que: “Coincidimos en que el tabaco mata, en la importancia de ratificar el Convenio Marco de Control del Tabaco y de aprobar la Ley Nacional. Espero que la Presidenta coincida con los Diputados de la Comisión de Salud y de una vez por todas dejemos de hablar y aprobemos estos instrumentos que tienen que pasar por el Congreso”.

“Hace falta voluntad política, pero sin embargo soy optimista: si trabajamos en prevención, en adelantarnos a daños futuros, vamos a lograr una nueva generación de jóvenes no fumadores. Los casos de Gustavo Cerati y Sandro nos deben llevar a reflexionar sobre los daños que causa el tabaco.” concluyó la diputada Bertol.

Sobre el Día Mundial Sin Tabaco

El 31 de mayo de cada año la OMS (Organización Mundial de la Salud) celebra el Día Mundial sin Tabaco, cuyo objetivo consiste en señalar los riesgos que supone el consumo de tabaco para la salud y fomentar políticas eficaces de reducción de dicho consumo. El consumo de tabaco es la segunda causa mundial de muerte, tras la hipertensión, y es responsable de la muerte de uno de cada diez adultos.

El tema del Día Mundial sin Tabaco 2010 es el género y el tabaco, haciendo especial hincapié en la mercadotecnia dirigida a las mujeres. La OMS utilizará este día para llamar la atención hacia los efectos nocivos de la mercadotecnia y del consumo de tabaco en las mujeres y las niñas.

La Asamblea Mundial de la Salud instituyó el Día Mundial sin Tabaco en 1987 para llamar la atención mundial hacia la epidemia de tabaquismo y sus efectos letales. La celebración de este día es una oportunidad para destacar mensajes concretos relacionados con el control del tabaco y fomentar la observancia del Convenio Marco de la OMS para el Control del Tabaco. El consumo de tabaco es la principal epidemia prevenible a la que se enfrenta la comunidad sanitaria.

Sobre la Ley Nacional de Control del Tabaco

El objeto de la ley es reducir la exposición de las personas a los efectos nocivos del humo del tabaco y evitar las consecuencias que, en la salud humana, origina el consumo de tabaco y de los productos elaborados con tabaco.

Regula la publicidad, patrocinio y promoción de los productos elaborados con tabaco. Se incorpora la obligación de los mensajes sanitarios y pictogramas y la prohibición de la venta a menores de 18 años.

Sobre el Convenio Marco

El CMCT es el primer tratado mundial de salud pública y entró en vigor el 27 de febrero de 2005. Al momento de su entrada en vigencia había sido firmado por 168 países de los cuales casi el 100% ya lo han ratificado. Argentina lo firmó en el 2003 y es uno de los pocos países del mundo que firmaron y no ratificaron.

Los Estados Parte del Tratado, participan con voz y voto en todas las reuniones de la Conferencia de la Partes (COP) que se llevan a cabo periódicamente. La COP es el órgano máximo que rige los destinos del tratado.

Es el encargado de examinar regularmente su aplicación y adoptar las decisiones necesarias para promover su aplicación en forma eficaz. Además este año los Estados Partes están negociando un Protocolo sobre Comercio Ilícito de Tabaco que será obligatorio para todos los países ratificantes.

Defendiendo la pluma y la palabra

2010-05-04T13:19:00.002-03:00

"En este momento el debate en los medios está reducido a posiciones que defienden por todo o nada y quienes intentamos tener una mirada criteriosa, defendiendo lo que nos parece razonable, somos los que menos espacio tenemos por la dinámica de la televisión que explota el confronte de los maximalismos y se transforma en un debate maniqueo. Es lo más alejado a una dinámica que puede producir lecturas avanzadas", razonó la diputada porteña María José Lubertino en el día Internacional de la libertad de expresión en una entrevista exclusiva con Nibiennimal.

Por Matías Benítez

¿Qué destaca del día internacional de la libertad de expresión?

Siempre tiene sentido conmemorar esta fecha en un momento en el que hay tantos cruces con la reforma de la ley de medios y circunstancias de escraches con afiches anónimos. Es un momento importante para colocar nuestra defensa irrestricta de la libertad de expresión y fundamentalmente repudiar los hechos de violencia contra periodistas. Muchas veces podemos no compartir las ideas de los periodistas, pero creemos que esto hace a la democracia y es la diferencia con las épocas oscuras de la dictadura. También muchos periodistas fueron cómplices de la represión o callaron o no denunciaron; los periodistas no son una raza distinta y reflejaron las posiciones de la sociedad. Algunos denunciaron, como Rodolfo Walsh con la carta abierta a la junta, y la mayoría hizo silencio y miró para otro lado. En una democracia hay que defender la libertad de expresión para opinar y poner en palabras distintos puntos de vista. Nos preocupan mucho estos temas, como cuando el ministro de Educación de la ciudad prohíbe que salgan los materiales que aprobaron los docentes y los expertos en orden a las lecturas de la historia de cara al bicentenario.

¿En este contexto considera que es importante que se ponga en practica la ley de medios?

En este contexto es importante apoyar la ley de medios audiovisuales que fue sancionada con un debate a lo largo y a lo ancho del país. Fui testigo de todos los intentos en democracia para avanzar con la ley y fueron frustrados. Celebro que se haya sancionado y se haya discutido federalmente. Para muchos de los sectores para los que trabajé y que trabajo es un cambio sustancial para incluir a las personas con discapacidad, y la perspectiva de genero, y a voces que no son escuchadas como los indígenas. Es un cambio importante que las cooperativas puedan acceder a los medios ya que estaban vedadas y solo podían acceder las empresas privadas. Eso está en el plan nacional contra la discriminación. Las leyes son leyes, esperamos que la Corte se expida y le de estabilidad a la ley. Las leyes se pueden modificar, pero entendemos que no hubo objeciones de carácter constitucional para que la ley no rija en su plenitud.

Existe el derecho a la libertad de expresión y el derecho al libre acceso a la información ¿De qué manera se contraponen e influyen en la vida de las personas?

El derecho a la libertad de expresión tiene más que ver con la posibilidad de que todos puedan opinar y expresarse. El derecho a la información es el derecho a que a todos nos lleguen las múltiples opiniones para tener conocimiento de todo lo que se produce y el relato que hacen los diferentes actores. Para el derecho a la información es importante que no haya monopolios, en cuanto a los que pueden producir información, y es importante que exista diversidad. También es importante el derecho de acceso a la información. Junto al bloque de Martín Sabbatella y Carlos Heller impulsamos una ley que está pendiente y es la de acceso a la información. Es complementaria de los cambios que la democracia necesita y por otro lado es importante avezar en una ley que regule la distribución de la publicidad oficial. El gobierno de Tierra del Fuego avanzó con eso. Hasta que no exista una ley, el gobierno no incurre en la ilegalidad, pero es de esperar que una ley regule. Vale a nivel nacional, pero también lo impulsamos en la ciudad de Buenos Aires y las legislaturas provinciales.

Con el mismos sentido, la defensa a la libertad de expresión, se presentaron periodistas en el Congreso ¿Cómo tomó las denuncias que realizaron?

Si hubo amenazas o hechos de violencia en la Feria del Libro con la presentación del libro relacionado al INDEC lo repudio. No conozco detalles de otras situaciones y repudié los escraches con afiches anónimos que conectan a periodistas con la investigación por el delito de apropiación de hijos de desaparecidos. Alguien puede trabajar en un medio y estar en contra de la ley de servicios audiovisuales y eso no le da derecho a nadie para que en esa confrontación de ideas se acuse a gente de cómplice se un delito. Por más de que me parezca importante que se siga la investigación hasta las últimas consecuencias de quién mandó a imprimir los afiches. Repudio todo tipo de patotas y de violencia. No importa cuál sea su rumbo político porque nos desvía de la democracia. Los debates se dan en otros términos y con otras herramientas. Yo defiendo la pluma y la palabra. No creo que exista el periodismo independiente cuando se dan estos tipos de debates.

El `Otro Occidente´ de M. Á. Basteiner

2010-05-01T01:38:00.004-03:00

Un historiador italiano ha calificado América Latina de L'altro Occidente: la copia, la imitación de los modos políticos occidentales en otra parte del mundo. Y ésa ha sido su imagen en Europa desde las independencias a comienzos del siglo XIX. Pero hay motivos para dudar que el continente ibérico vaya a seguir siendo por tiempo indefinido ese otro Occidente.

Hay tres líneas de evolución en curso que conspiran contra la forma que han asumido las élites criollas de verse a sí mismas. Una de las tres es más bien coyuntural, el azar, aunque con aspiraciones de transformarse en estructural, y las otras dos, netamente estructurales, la necesidad. La primera la encarna el presidente Hugo Chávez de Venezuela; las otras dos son el alzamiento electoral indígena en Bolivia y la apuesta por la hegemonía regional de Brasil, facilitadas por la dimisión, quizá pasajera, de Washington.

Esa diversa marea trata de legitimarse por las urnas, por ello muy frecuentemente requeridas. Hace dos semanas en El Salvador, la izquierda ex guerrillera -el antiguo Frente Farabundo Martí- ganó las elecciones legislativas y tiene fundadas esperanzas de alcanzar la presidencia en los comicios de esta primavera; el presidente boliviano, Evo Morales, logró el domingo un buen resultado global en el referéndum para aprobar su Constitución indigenista, aunque cuatro provincias de nativismo contrario rechazaban el texto; finalmente, el 15 de febrero Chávez se juega su carrera política a otra consulta -la segunda, puesto que ya perdió una anterior- sobre su postulación indefinida a la presidencia.

El Salvador puede constituirse en nuevo recluta para la izquierda chavista, que ya integran Daniel Ortega en Nicaragua, el propio Morales, la convaleciente Cuba del segundo Castro, y de manera mucho más idiosincrática Rafael Correa en Ecuador y Fernando Lugo en Paraguay. Pero la segunda y aún más notable ofensiva contra la supeditación a Washington es la que acomete Brasil.

Luiz Inácio Lula da Silva, que tiene por delante las presidenciales de 2010 a las que ya no puede presentarse y para las que debería colocar a un delfín -seguramente, delfina- si quiere dar continuidad al proyecto, aunque se reclame de esos valores europeos, no por ello quiere menos la expulsión de Estados Unidos y Europa -España- de los foros unitarios latinoamericanos; el instrumento para ello no permite llamarse a engaño: la creación de una nueva OEA integrada exclusivamente por los 33 países que se extienden entre la frontera mexicano-estadounidense y Tierra del Fuego, y se mojan en el Caribe. El presidente brasileño quiere que ese foro exista para 2010, como ya dijo en la mega cumbre de Suaípe en diciembre.

¿Qué posibilidades tienen las dos ofensivas, distintas y revueltas, para sentar sobre nuevas bases, satisfactorias para ambas partes, la relación con Estados Unidos, con un presidente, Barack Obama, tan copado como su predecesor en la conmoción de Asia central? Lula tiene valor para Washington como tapadera de Chávez, freno y alternativa a la línea dura bolivariana; y Chávez por lo que pueda demorar o hacer imposible la integración blanda de Lula. ¿Pero existe una vía media, en la que los dos líderes pudieran sentirse cómodos renunciando a sus objetivos máximos? El venezolano, plegándose a la capitanía general del brasileño, ahora que su crudo ha caído bien por debajo de los 40 dólares el barril; y el brasileño, a una mera coordinación de superestructuras de las diferentes formas de integración que hoy enfrenta en orden disperso América Latina, sin aspirar más que a poner algún orden en el pandemónium.

Pero en ambos casos, tanto con la vía dura del eje Caracas-La Habana-La Paz como con la blanda de Brasil -secundado cuando menos por México y Argentina-, América Latina dejaría de ser ese otro Occidente tan nuestro.

Si los primeros mestizarían o indigenizarían la versión prototipo de lo latinoamericano, empleando la fuerza necesaria para que se produjera el cambio de manos del poder -lo que no ha ocurrido ni en Venezuela ni Bolivia- la versión brasileña y adláteres también debería pasar por la renacionalización de los países concernidos, hasta que el color de su política reflejara mucho mejor la variedad racial y social del continente.

Ésa es la América, en trance de definición, con la que Obama habría de entenderse. Pero ni que el afroamericano fuera el mayor y más apacible socialdemócrata del mundo, lo que patentemente no es, podría ver con ecuanimidad ninguna de las dos tentativas, porque ambas conducen a un mismo fin: América para los americanos; los de otro color.

(Diaro El País - Internacionales - 28/01/2009)

Historia y mucho color en la apertura de la Feria del Libro

2010-04-23T19:10:00.005-03:00

La 36. Edición de la Feria Internacional del Libro comenzó inmersa en un clima de euforia y homenaje histórico. El lema “Festejar con 200 años de historias” tiñó los cinco pabellones que componen la exposición más grande de su tipo en el mundo del habla hispana, dejando en claro que, este año, los libros van unidos a la historia.

Click acá para descargar todas las actividades.

(Télam)

Con motivo del próximo aniversario del bicentenario de la independencia, Presidencia de la Nación presentó un stand blanco y azul con numerosas referencias a esa fecha clave en el país. Así cada ministerio, organismo y dependencia oficial tiene un espacio propio donde difunde la información respectiva y donde se explica la función de cada uno.

El tema del Bicentenario también llegó a muchas editoriales que lanzaron obras, ediciones especiales o hasta mini bibliotecas vinculadas a la temática. Sigmar, por ejemplo, presentó un libro para niños de 4 a 8 años donde explican mediante láminas lo sucedido en estos 200 años, con un costo de 47 pesos.

La Feria también comenzó con matices tecnológicos: en muchos stands utilizan plasmas para la transmisión de videos o pizarras virtuales donde la gente puede “interactuar”, además de contar con las tradicionales mesas y sillas para que el lector pueda disfrutar de un buen y cómodo ambiente para la lectura.

Entre los espacios más llamativos se encuentran el espacio destinado a la Editorial Centro Islámico, con una especie de Alhambra o fortaleza, donde a pesar de no vender libros, se difunde material sobre el Islam y se degustan alimentos típicos. Otro stand con curiosidades es el del ministerio de Educación de la Nación, donde abunda material inédito extraído de la Biblioteca del Maestro y donde además, el público puede sentarse en un aula con escritorios, sillas y pizarrón incluido, ambientado tal y como en una escuela.

Las ofertas también dijeron presente en el día de la apertura. En la Feria se pueden encontrar obras desde 2 pesos, y paquetes económicos en compras numerosas. El Aleph, por ejemplo, ofrece tres libros por veinte pesos y llega a ofertas de hasta cincuenta.

Entre las novedades aparecen obras vinculadas a la vida de “Sandro”, fallecido en enero de este año. “Sandro de América”, de Atlántida, es uno de los libros más prometedores junto con revistas, biografías y hasta material fotográfico que también debutó en la Feria, al menos desde la muerte del artista.

En cuanto a los clásicos, estos siguen ocupando un lugar privilegiado en la mayoría de las editoriales. Para ellos también hay ofertas: Nueva Era Libros tiene a la venta la edición conmemorativa de la Real Academia Española, de Cien Años de Soledad, de Gabriel García Márquez a 45 pesos.

Otra editorial que se inclinó por los clásicos fue Random House Mondador, que reeditó títulos como Moby Dick, Jane Eyre, Cumbres Borrascosas y Robinson Crusoe en ediciones de bolsillo que estaban descontinuadas.

Claro que no faltaron los libros del momento y los “caballitos de batalla” de cada editorial, entre los que figuran Palabras Cruzadas, de Claudio Rolón, a 61 pesos; Pasiones Tóxicas, de Bernardo Stamateas a 53 pesos, y Combustible Espiritual, de Ari Paluch. También los exitosos, Elogio del Placer, de Marcos Aguinis; 1810, de Felipe Pigna y Los Aires Difíciles, de Almudena Grandes.

Este año, algunas editoriales prefirieron lucir a sus autores preferidos y ubicar gigantografías de los mismos junto a las obras en una parte del stand. Así, Eduardo Galeano o Adrián Paenza se destacan en el puesto de Siglo XXI, así como Isabel Allende y Gabriel García Márquez lo hacen en la de Sudamericana.

Los niños también tienen su espacio, ya que además de un lugar especialmente destinado a juegos y actividades, la mayoría de los stands dejó una parte dedicada a los más pequeños decorada con diminutas mesas y mini sillas.

En esta edición, el recorrido está acompañado por decenas de Granaderos y Patricios del Ejército, ambos pertenecientes al regimiento de la Revolución de Mayo, que participan de los festejos por el Bicentenario.

Para la ocasión, los uniformados pertenecientes al stand de Presidencia, se muestran cercanos con el público, recorren los pabellones y hasta se sacan fotos con los curiosos que se acercan.

La Feria espera superar este año el millón de visitantes y permanecerá abierta hasta el 10 de mayo en La Rural de Palermo. Entre los invitados extranjeros se cuentan el escritor italiano Alessandro Baricco, autor de la novela "Seda"; el poeta español Antonio Gamoneda, ganador del Premio Cervantes 2006; el colombiano Fernando Vallejo, creador de "La virgen de los sicarios" y los españoles Enrique Vila-Matas y Javier Moro, entre otros.

Integración en el bicentenario: escenarios y desafíos

2010-04-23T18:51:00.002-03:00

“El modelo chileno salió de un conjunto de premisas de aislamiento. Es un país pequeño y políticamente muy retrazado donde no se distribuye el poder y hay una monarquía presidencial. Ni Pinochet ni la democracia distribuyeron el poder concentrado”, diagnosticó, en una conferencia en la Universidad de Morón, el candidato presidencial de Chile Marco Ominami, quien logró el tercer lugar y es el referente de la oposición progresista.

Por Matías Benítez

La figura política chilena, de visita en Buenos Aires, analizó la realidad que atraviesa su país y entendió: “No hay un sólo gremio en Chile que no dice que se están mermando sus derechos”. Lejos de entristecerse, se mostró entusiasmado ya que se genera una presión social inédita. “Existía una lógica del miedo con Pinochet. La muerte del dictador abrió un espacio gigantesco de posibilidades”, explicó.

Con respecto a la materia de producción señaló que tienen una matriz productiva poco diversificada y dijo: “No fuimos capaces en 20 años de que se le pueda dar valor agregado a los productos. Eso significó un desgaste de recursos y problemas elementales serios”.

Uno de los temas centrales para el país trasandino es la educación y el rol que tiene el Estado. “Al igual que América Latina tenemos un plan de educación deficitario. En Chile es más importante que el padre elija a donde tienen que estudiar los hijos, a que el Estado garantice la educación”, interpretó en clara referencia a las políticas neoliberales que tiñen a las legislaciones.

Una de las medidas que propuso es que el Estado tenga educación pública, como sucede en Argentina, ya que “los colegios se transformaron en un gran negocio”. Además afirmó que la razón por la que el partido de la Concertación no vio urgencia en invertir en educación es porque le quedó cómodo.

Para Ominami no todo está mal y rescató: “Chiles, siendo un país muy pequeño, tiene un crecimiento razonable, la institucionalidad es sólida, hay autonomía del parlamento y de la iglesia, tenemos un Banco Central autónomo y la libertad individual se respeta”. En ese sentido planteó que no reconocer las obras de la Concertación es absurdo, aunque hubo silencios en la democracia en distintas áreas.

La dificultad que enfrentan los sectores progresistas es la actual constitución, la cual “la votaron los muertos y fue fraudulenta”. El problema es que es una de las constituciones que tiene más quórum calificado y complica la aprobación de la nueva constitución que ya está escrita.

En la conferencia que se realizó en un auditorio de la Universidad de Morón estuvieron presentes el intendente de Morón, Lucas Ghi y concejales del mismo distrito y de distintas precedencias políticas.

Formaron parte de la mesa junto a Marco Ominami:

Rafael Follonier (Coordinador de la Unidad Presidente del Gobierno Nacional)

“Acompañamos a Marco, un compañero del ideario sudamericano, hijo de un dirigente asesinado por la dictadura de Pinochet. Nosotros partimos de la revolución y nos encontramos con la democracia. Marco representa un aire fresco no solo en Chile. Creemos y queremos que esto sea un signo de estos tiempos. Es muy bueno que ocurra y ojalá que ocurra en Argentina. Por suerte hay exponentes como muchos compañeros de Consenso del Bicentenario. El relevo llega con mucha fuerza”.

Raúl Esteban (Concejal de Morón por el Frente para la Victoria)

“Creemos que este bicentenario es una oportunidad para encontrarnos y pensar el continente del futuro. Hay muchas más cosas las que nos unena Chile que la que nos separan. En nuestras diferencias hay que dejar que los tiempos y la historia se desarrolle”.

Voces de la marcha

2010-04-18T01:15:00.001-03:00

En el transcurso de la marcha en defensa de la ley de medios, organizada por la Coalición por una Radiodifusión Democrática, que partió desde el Congreso de la Nación hasta los Tribunales Federales, Nibiennimal logró algunas declaraciones de quienes asistieron:

Por Matías Benítez

Milagro Sala – Líder de la organización Tupac Amaru

“El avance del monopolio Clarín no permite que la ley se comience a aplicar como debe ser. Nosotros, desde la comunidad aborigen y los pueblos originarios, insistimos en que nos escuchen y nos entiendan. Queremos decir lo que pensamos. Tenemos que ser antikirchneristas para que nos escuchen o para que nos pongan los micrófonos o para poder hablar. Por eso nosotros pedimos que esta ley se aplique porque es de la democracia y los pueblos van a ser escuchados”.

Hebe de Bonafini – Presidenta de Madres de Plaza de Mayo

“En la época de la dictadura todo era silencio y nadie sabia nada. Hoy tenemos que romper todo y estar en la calle para que esta jueza de mierda sepa que es el pueblo. El pueblo está en aquí”.

Luis Delia – Presidente de la Central de Movimientos Populares

“Con la marcha le decimos a la justicia que no trabe la implementación de esta ley. Hoy hay mucha más gente que nosotros marchando y pidiéndole a la Corte Suprema que garantice la aplicación de esta ley”.

Gustavo López – Subsecretario General de la Presidencia

Venimos a reivindicar la democracia. El congreso sancionó una ley y una justicia corrupta como la de Mendoza, no solo suspendió la ley del congreso sino que aplica la de la dictadura. Lo primero que decimos es que queremos la democratización de la palabra. El pueblo argentino va a poder decir que la ley se puso en vigencia en la presidencia de Cristina Fernandez.

Eduardo Aliverti – Periodista y Locutor

“Esto expresa mas que una defensa de la ley de medios, se consolida una primera minoría intensa y militante en esta sociedad que no confunde al enemigo. En la marchase ve que se dejaron de lado diferencias sectoriales. Me impresionó la cantidad de gente suelta y la cantidad de gente joven. Quizás en orden inverso.”

Dante Gullo – Diputado Nacional (FPV)

“Tengo la mejor expectativa para que se ponga en vigencia la aplicación de ley de inmediato y vamos a seguir luchando para defender la libertad de expresión en el país”.

Eduardo Luís Duhalde – Secretario de Derechos Humanos

"Estamos aquí para defender una ley de la democracia y terminar con una de las herencias más grandes de la dictadura. Venimos a defender el derecho a estar libremente informados y a informar, cosa que está cercenada mientras la ley esté frenada en la Justicia".

Reconocimiento a la trayectoria de Gasalla

2010-04-14T18:00:00.002-03:00

“La gente de esta ciudad y de todo el país son los ciudadanos ilustres que aguantan cosas terribles. A través de los artistas se han dicho miles de cosas que los políticos no dicen", argumentó el actor Antonio Gasalla que fue distinguido como Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires en una ceremonia en el Salón Dorado del Palacio legislativo porteño.

Dirigiéndose a la gran cantidad de asistentes que colmaron el salón, Gasalla señaló: “Los artistas, yo por lo menos, trabajamos para el público. Esta profesión para lo único que sirve es para que el artista se comunique con la gente". Para finalizar expresó: "es una responsabilidad obtener este diploma y la medalla, pero no se preocupen que están bien guardados. Yo voy a seguir mientras pueda trabajando y dando lo mejor de mí".

El acto fue encabezado por el Vicepresidente Primero de la Legislatura, Oscar Moscariello (PRO) quien sostuvo que Gasalla fue y es un creador, con una inalcanzable lista de personajes. “Lleva a la actuación nuestra propia idiosincrasia y es mucho más que un gran actor porque sabe descifrar a los personajes cotidianos de nuestra sociedad traduciéndolos en una irónica descripción de cómo somos los argentinos”, señaló el diputado porteño.

"Su propia visión de la realidad obtuvo un reconocimiento de tal magnitud que ni él mismo supo imaginar. Logró que distintas generaciones se divirtieran con sus creaciones, las cuales no sólo se trataban de interpretaciones cómicas sobre personajes de nuestra sociedad, sino de una descripción crítica sobre la misma", concluyó Moscariello.

Entre los presentes se encontraba Carlos Perciavalle, Juan Carlos Calabró, Claudia Lapacó, Jorge Luz, China Zorrilla, Estela Raval, Graciela Borges, Elena Lucena, Carmen Barbieri, Santiago Bal, Enrique Liporace, Eliana González, Daniel Burman, además de parte del elenco del teatro, su hermano y sobrino, otros familiares y amigos.

El acto fue organizado por el diputado Avelino Tamargo (PRO), en tanto el proyecto de ley había sido presentado por la diputada (MC) Liliana Parada, quien envió una carta por no haberse podido presentar por "razones de fuerza mayor" ya que es diputada nacional y se encontraba en sesión. En el mensaje manifestó alguna de las razones por las cuales presentó la iniciativa: "El reconocimiento a un excelente trabajo de un grande de la cultura popular, al Rey de la sátira y ejemplo que los políticos deberíamos seguir en tanto usted ha sabido hacerle la vida más agradable a la gente".

Por su parte, el Ministro de Cultura porteño consideró: “este homenaje está dirigido a la vocación de construir ciudadanía desde el humor o del drama con una visión entrañable", y agregó que el reconocimiento llega para Gasalla en un momento especialmente notable tanto en el teatro como en el cine.

Gasalla protagoniza la última película de Daniel Burman: “Dos Hermanos” junto con Graciela Borges. La comedia dramática se perfila como el film más taquillero de Burman y superará ampliamente a “El nido vacío”.

Argentina abrazó a Chile

2010-03-23T12:51:00.002-03:00

“Esto funcionó, esto anduvo y me voy muy consolado porque pudimos decirle desde aquí que queremos abrazar a Chile”, interpretó Juan Carr de Red Solidaria en el festival solidario que se realizó en Figueroa Alcorta y Pampa, en el que tocaron Los Fabulosos Cadillacs, León Gieco, Gustavo Cerati y Andrés Calamaro, entre muchos otros.

Por Matías Benítez

“Estoy asombrado de la cantidad de pendejos que vinieron; es impresionante y los organizadores no pueden creer lo que son las donaciones y están desbordados”, contaba un exaltado Ricardo Darín; el actor que se encargó de conducir el festival.

Las estimaciones que se realizaron de la concurrencia se acercan a las 100 mil personas y se recaudaron 40 toneladas de mercadería entre ropa y alimentos que serán donados a los damnificados por los terremotos en Chile.

“No creo que haya asperezas con Chile. Esas cosas hoy no están dentro de lo objetivo. Son viejas antinomias fogoneadas por tipos que manejaban nuestros destinos, pero que no había sido elegidos por nosotros. Cuando uno viaja siempre se comenta la buena onda y el sentido del humor”, afirmó a Darín.

Juan Carr de Red solidaria, Diferenciándose de Darín, afirmó que el camino para limar las asperezas con el país trasandino es la cultura: “La cultura consolida y reúne y va a poder limar esas esperezas que hubo. Este es el camino”.

León Gieco, quien cerró el festival con el tema Solo le pido a dios, señaló: “Esto no termina acá este es el primer concierto de una serie que se van a hacer en el año y estamos dispuestos a viajar a chile para tocar con grupos chilenos

Anecdotario de argentinos en Chile:

Daniel Filmus:

“En el 73 estábamos en Mendoza y fue el terremoto en Valparaíso; estábamos llegando a Chile para apoyar al gobierno de Allende como parte de una delegación universitaria y terminamos trabajando en la recuperación de Valparaíso”.

Ricardo Darín:

“Hice un asado en la terraza de un departamento que tenia en Chile con unas maderas que me iba trayendo un amigo español. Le pedía maderitas para prender el fuego y me trajo un montón. Empecé a sentir un olor muy fuerte y me había traído esas maderas que son perfumadas y casi lo mato porque me contaminó todo el asado”.

León Gieco:

“Hay una canción que se llama Chilenos y argentinos, que he compuesto yo, está en el disco Por favor, perdón y gracias, es una canción que fue rebotada en Viña del Mar porque dice cosas muy serias y muy fuertes”.

Dos años sin su ironía

2010-03-13T12:44:00.000-03:00

El conductor, periodista y humorista que marcó un estilo y lo propagó en todos los medios de comunicación; principalmente en televisión falleció un 12 de marzo y todavía se extraña esa sagacidad a la hora de entrevistar, a la hora de hacer preguntas incomodas con absoluta seriedad y el poder del humor para que el entrevistado diga lo que no quiere contar.

Por Matías Benítez

Jorge Ginzburg dejó un bache en la televisión argentina y ninguno de los contutores actuales puede llegar a la capacidad de este pequeño grande que, todavía en vida, era un ejemplo a seguir para cualquier periodista y sobre todo para cualquier entrevistador.

De su vida personal se conocía su gusto por el fútbol y por su Vélez Sarsfield contando con un palco en el José Amalfitani y como lo clasificó el ex presidente del club Raúl Gamez: “Jorge era el principal embajador de Vélez”.

La historia todavía viva de Guiznburg se remonta a programas como La Noticia Rebelde, La Biblia y el Calefón y el último programa televisivo que condujo Mañanas Informales. Por la parte de la grafica formó parte de la redacción de la revista Satiricon, “el primer gran revistón” junto con Carlos Abrevaya, Alejandro Dolina, entre otros.

En el ámbito del guión Jorge colaboró en la tira cómica de Tabaré “Diógenes el Linyera” editada por el diario Clarín. Que recuerda la memoria de las líneas de la tira de Tabaré el día de la muerte: “Pucha, cada vez estamos más solos Diógenes”. “Y más tristes”, afirmaba Diógenes al linyera.

Social Distortion por primera vez en Argentina

2010-02-03T17:52:00.004-03:00

La legendaria banda de Rock ‘n’ Roll Punk, Social Distortion, acaba de anunciar las fechas de su primer gira por Sudamérica. Pocas bandas han sido tan esperadas en la Argentina. Fiel a su costumbre, Social Distortion marca un hito habiendo agotado totalmente la primer función del Viernes 9 de Abril en menos de un mes sin más publicidad que el “boca en boca”. Ya confirmaron un segundo show en El Teatro Flores para el Sábado 10 de Abril a pedido del público.

Esta ocasión marcará el debut de la banda en Sudamérica, continente al que nunca antes habían llegado. “Tanto la banda como yo realmente estuvimos esperando mucho esta gira por Sudamérica”, dice su líder Mike Ness, auténtico sobreviviente de la escena de los ’70 llegando hoy más lejos que lo que nunca estuvo mostrando su enorme vigencia en mejor forma que nunca antes. “Dada la abrumadora cantidad de correos que recibimos de nuestros fans en Sudamérica, es una locura pensar que nos haya tomado tanto tiempo ir a tocar allí. No podríamos estar más emocionados en anunciar que finalmente lo vamos a hacer, y que realmente esperamos conocer a nuestros leales fans en Brasil y Argentina por primera vez. ¡Esperamos volver a casa con varios fans nuevos también!”.
Un evento imprescindible para todos aquellos que aprecien el Punk más allá del espejo de las modas y sus supuestas limitaciones estilísticas.

La fecha originalmente programada para el día Jueves 22/04, se reprogramo para el Viernes 9/04 en el mismo lugar y a la misma hora: El Teatro Flores a las 19:00. Las entradas adquiridas son totalmente validas para la nueva fecha y con los tickets del Jueves 22/04 SOLO se podrá entrar el día Viernes 9/04.

Adquirí tus entradas:

En la boletería de La Trastienda Club (Balcarce 460), en el Estadio Pepsi Music (Av. Del Libertador 7395), Locuras (Belgrano, Flores, Morón y Once), Lee-Chi ( Lomas de Zamora: Galería Boedo – Boedo 168 – Local 10), American Tattoo (Galería Bond Street – Av. Santa Fe 1670 – Subsuelo), Volumen 4 (Galería Luxor – Lavalle 669 – Local 7), Jackflash (Galería Los Andes – Av. Cabildo 2040), Quilmes: La Estaka (Peatonal Rivadavia 334 – Local 20) por sistema ticketek llamando al 5237-7200 y en todos sus puntos de venta, o por internet en: www.ticketek.com.ar

Social Distortion:

El Punk no es un mero compendio de estrictas reglas estilísticas. En el preciso momento en que el Punk se transforma en un género musical establecido y de fácil categorización, su espíritu mismo muere indefectiblemente.
Mike Ness, un empedernido y desesperanzado romántico, poeta y punk por partes iguales, comprendió esto a la perfección y viene actuando en consecuencia durante los treinta y un años que lleva al frente de Social Distortion.
Nacidos en la efervescente escena de Orange County, California, Social Distortion se encargó de trazar una indeleble línea temporal que ata el Punk Rock a las raíces mismas de la música tradicional Americana. Ness encontró en la aridez del Folk y la melancolía del Blues un paralelo perfecto a los sentimientos de alienación y rebeldía de todo grupo Punk de la época. “Sin buena música negra, no hubiera habido buena música blanca”, declaro recientemente. Los fantasmas de gente como Johnny Cash, Hank Williams o Muddy Waters se corporizan a través de una potencia electrificada, salvajemente cruda y tan visceral como conmovedora, definiendo todos los elementos característicos del grupo: actitud callejera, estética cercana al Rockabilly, sentidas melodías Country, corazones rotos, eternos perdedores y apego a las raíces del rock americano, todo pasado por el inevitable prisma del nerviosismo Punk.
Su influencia fue pionera en el arte de los tatuajes, en la cultura amante de los hot-rods y motos chopperas, referente de la contra-cultura y los anti-héroes, todos tópicos que día a día son cada vez más prevalecientes en la escena actual. Social Distortion es por excelencia, el grupo que mejor ha sabido unir los corazones mas antagónicos, siendo la banda se sonido de cientos de miles de santos y pecadores, de punks libertarios y poetas encarcelados, de ganadores y perdedores, de amantes de autos, motos y la buena vida. Sus fans ya logran atravesar tres generaciones y Ness confía que: “Nuestro nivel de éxito ha sido muy gradual. El ser más populares ahora que hace 10 años y al mismo tener 30 años de carrera sobre tu espalda es un fenómeno muy extraño”. La banda ya es un clásico en si mismo. Tal como el punk rock, el blues o el country, se convirtieron en maestros en el arte de sacar lo mejor del alma humana hacia el exterior.
Por su formación pasaron ilustres miembros de las más importantes bandas punk de ayer y hoy, como Black Flag, Adolescents, Danzig, The Offspring y Rancid. La figura de Mike Ness ha despertado la admiración de gente como Bruce Springsteen y Eddie Vedder quienes invitaron al líder de la banda al escenario en numerosas ocasiones y han abierto giras de Neil Young y Ramones por expreso pedido de los propios músicos, aparte de haber encabezado el legendario festival itinerante “Warped Tour”.

Fechas 2010 en el parque Roca

2010-02-01T14:25:00.006-03:00

Los jueves, viernes, sábados y domingos de febrero habrá tres bandas de rock local gratis por fecha y al aire libre.

El ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires organizará durante fecrero una serie de recitales en el Estadio del Parque Roca en el que estarán incluidos Los Auténticos Decadentes, Los Pericos, Los Cafres, Las Pelotas, Attaque 77, Catupecu Machu y Divididos, entre otros. El cierre del ciclo Cultura para respirar Verano 2010 será un homenaje en el Obelisco a Mariano Mores.

Por Matías Benítez

Cronograma:

04 feb
18.55 h Los Auténticos Decadentes
17.50 h Los Pericos
17.00 h Toboganes a Marte

05 feb
19 h Miranda!
18 h Rosal
17.15 h Pat Coria

06 feb

18.55 h Los Cafres

17.50 h Dread Mar I
17.05 h Delfines de Etiopía

07 feb

18.55 h Las Pelotas
17.50 h Árbol
17.05 h Los Pérez García

11 feb
19 h Fidel
18 h Karamelo Santo
17.10 h Riddim

12 feb
19 h Attaque 77
18 h Carajo
17.15 h Jordan

13 feb

18.55 h Catupecu Machu
17.55 h Zoé
17 h Cuentos Borgeanos

14 feb
18.55 h Divididos
17.50 h Gran Martell
17.05 h Científicos del palo

Las entradas se entregan en Av. de Mayo 575 el martes 9 de febrero a partir de las 11 h.Se entregan 2 entradas por persona a cambio de un mínimo de 2kg de alimento no perecedero.Tu colaboración será destinada a comedores infantiles de la Ciudad de Buenos Aires.Las entradas son limitadas. El horario de los recitales es puntual.Estacionamiento libre y gratuito.

Entrevista a Mex Urtizberea sobre la ley de medios

2009-09-22T00:16:00.008-03:00

“Vine a apoyar la ley y ojalá que salga para bien. Es difícil no apoyarla”, dijo el humorista y multifacético artista Mex Urtizberea, de visita el Congreso de la Nación en la sesión de la cámara baja en la cual se discutía la ley de medios audiovisuales.

Por Matías Benítez

¿Cómo toma el que se este discutiendo la ley de medios?
Es una felicidad que se pueda tratar esto y ojalá salga la ley. Es un primer paso para regular un poco a los medios. Siempre voy a estar de acuerdo con desmonopolizar cualquier cosa; en este caso a los medios con el manejo de la opinión pública. Hay muchas cosas que me molestan y me gustarían que sean más equilibradas. Esta es una forma de empezar y seguramente no va a ser ni de una forma ni de otra porque puesto en la práctica va a ser otra cosa, pero este paso es importantísimo.

Una de las cuestiones en la cual se hizo hincapié en los foros públicos fue el poco espacio de la cultura ¿Cuál es tu punto de vista como personalidad a la que afecta esta situación?

Si. En ese sentido hay algunas cosas. Tuve unas reuniones con gente del Instituto de Cine y había algunas cosas que ir corrigiendo, pero a grandes rasgos estoy totalmente de acuerdo. Hay muchas cosas que habrá que ir modificando después que salga la ley. Hay cosas, que poniéndolas en la práctica y llevarlas a delante, se va a notar porque se generan un montón de cosas; hay un montón de gente que va poder tener y acceder a medios. Todo eso debe tener una regulación para ver que es lo que se va a hacer y de que forma se va a organizar porque sino sería todo un quilombo. Este es un primer paso y hay que hacerlo.

¿Cuál es el análisis de los medios en la actualidad?
Hoy por hoy los medios de comunicación son una locura que cada vez se hace mayor. No puede ser que en Argentina existan uno, dos o tres grupos que gobiernan y manejen a la opinión pública a su semejanza para sus negocios. Por una cuestión de guita no puede pasar una cosa así. Si no se le pone un freno a esta situación y si no se la regula esta situación con los medios cada vez será mayor la locura.

¿En qué lo ve como trabajador de los medios?
Lo veo constantemente con compañeros y yo no lo permito. En mis programas todo el tiempo jodo con esas cosas. Jodo contra los monopolios, contra los hombres poderosos que lo único que generan son trabajadores mediocres y gente que roba y opina para la corona. En eso voy a estar siempre en desacuerdo. Ya el hecho de desmonopolizar estoy de acuerdo y me parece que debe ser así, no puede estar centralizado porque todos lo padecemos muchísimo como argentinos y como población.

Boom Boom Kid regresa a los escenario porteños con Fresbee

2009-09-05T11:10:00.009-03:00

Sólo cada cierto tiempo surgen artistas con perfiles definitivamente personales de notable dinámica y calidad artística. Es así como nacen los que no se pueden olvidar, los que no son "del montón” este es el caso de Boom Boom Kid, que luego de su desvinculación como cantante de Fun People, asaltó (con una seria de singles y un disco debut llamado Okey Dokey) a la escena juvenil de rock local a principios del 2000 dejándola anonadada con su ímpetu de frescura con canciones, no solo de fuerza inagotable sino de una poesía y ternura arrolladora.

BBK canta con claridad y con auténtico sentimiento en sus conciertos. Sin tener la necesidad de usar grandes luces o flashes o efectos de adornos en el escenario o de recurrir a otra cosa más que su banda y él , le basta su imbatible voz y su sonrisa para ganar cualquier auditorio. Nuevamente nos volvemos a encontrar con su dulce, versátil y intrépida voz en los 35 temas; si 35 canciones que componen Frisbee, álbum de 77 minutos de música que grabó entre mitad del año pasado y éste, en 3 diferentes ciudades del mundo San Pablo, Brasil; San Francisco, Estados Unidos y Buenos Aires, Argentina. Logró con poco lo que no pueden muchos a pesar de contar con un gran aparato comercial atrás y sorprende, no sólo con la sutileza y agradable forma que pasa de un estilo a otro sin problemas, sino también de la forma en que presenta éste nuevo álbum porque el cantante rescata uno de los mas divertidos sanos y locos deportes mal llamados de verano. Inventa, para esta ocasión, un frisbee porta cd, soportado por un cartón multicolor y acompañado de un gran poster con todas las letras e información que harán deleite de sus más hardcore fans. BBK invita a oírlo, a verlo, a sentir, volar y sumergirse dentro del su mundo atractivo, audaz, provocativo avant garde una vez más. La primer tirada del CD (Frisbee de color amarillo fluo) viene acompañado por un ticket para ingresar a la presentación de dicho disco que será el 17 de octubre en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, Gutenberg 350, Capital Federal. No se venden por separado, se consigue en las mejores discurrías del país y el precio final del combo es de 45 pesos.

Necro aclara el por qué tocará en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas
“El hecho que me halla tirado hacia ese lugar más grande fue debido a 3 cosas muy puntuales:

1) que Niceto, donde toco últimamente, no se podía hacer mas de un show en octubre, ni antes, todo el resto de los locales de siempre en el Capital Federal estaban ocupadísimos, y salió la loca idea mía de hacerlo ahí porque como la última fecha de Capital se quedaron personas fuera; no quería que pase lo mismo con la presentación. Este lugar es super cómodo, el sonido es terrible, se parece mucho al micro estadio de All Boys cuando hacia yo los reci con los Fun People por el 97,98 y aparte está bueno para descentralizar todo el rock.
2) que puedo tocar en lugar mejor y el precio de la entrada es 15 0 20 pesos menos de lo que cobran ahí cuando hacen un reci y encima te llevas el disco nuevo.
3) es para todas las edades, y si bien es medio a tras mano, aunque todos los bondis llegan, lo cómodo del lugar paga el esfuerzo.
Ojal anos veamos allí y juguemos al frisbeee.”

Los discos de BBK
Con profesionalismo y de manera totalmente autogestionada e independiente BBK desde sus comienzos hasta el día de hoy, ya a recorrido más de 3 veces toda Europa, tiene 5 tours por los Estados Unidos, dos giras por Latinoamérica y viaja continuamente a casi todos los países limítrofes y las rutas argentinas. Sus discos ( Okey Dokey en 2001, Smiles From Chappanoland en 2003, The Manny Modos of... en 2004, Wasabi en 2006, Espontáneos Miutos de 2x2 es 16 Odas a Dada Tunes en 2007 y Benjuí Jamboree en 2008 han sido editados ya en diferentes partes del mundo.del mundo.

Entrevista a Claudio Morgado

2009-09-03T18:20:00.009-03:00

El camino de la nueva ley de medios audiovisuales

“En estos momentos tendríamos que estar debatiendo la ley de medios audiovisuales. La oposición patea la pelota y está embarrando la cancha o está defendiendo los intereses de los monopolios que se desactivarían con esta ley porque los monopolios son los que no quieren que sea tratada”, analizó el diputado Claudio Morgado.

Por Matías Benítez

¿Cuál fue el eje de la reunión informal con la diputada Silvia Vázquez y con el subsecretario general de la presidencia Gustavo López?
Entró el proyecto de ley de medios audiovisuales oficialista y otros cuatro proyectos más que se debatirán. Estamos viendo los pasos a seguir. Nos juntamos mucho por el tema de la ley de medios ya que habíamos presentado una ley en diciembre del año pasado y analizamos las coincidencias y las divergencias que teníamos con respecto al proyecto que había mandado el oficialismo.

¿Cuál es su postura frente al proyecto oficialista?
Acá hay una misma causa que es la desmonopolización de los medios de comunicación en Argentina. En esa causa estamos todos de acuerdo. Hay algunas cuestiones de implementación, pero estábamos viendo el tema de la autoridad de aplicación porque en realidad son modelos que hay que tendrían que corresponden a nuestra idiosincrasia. El oficialismo es superador del modelo estadounidense de la FCC porque ellos planteaban cinco comisionados elegidos por el ejecutivo. Acá también son cinco, pero tres son elegidos por el oficialismo y dos por la comisión bicameral representando a la segunda y tercera minoría. Es un avance en una ley muy liberal que es la de Estados Unidos. Nosotros teníamos una visión diferente que es más la del sistema alemán que se hace un poco más amplia. Tendríamos que estar discutiendo esto, pero todavía no podemos entrar a la cámara a discutir porque lo que propone la oposición es la plata del fútbol y si tenemos o no legitimidad para tratar la ley. Cosas que no tienen nada que ver con la ley misma. Hace 20 años que estamos esperando esta ley, vamos a discutirla.

Acaba decir que la ley es superadora a la estadounidense y que había pensado en la legislación alemana: ¿Por qué la oposición planteó que la ley está emparentada con la de Venezuela o Ecuador?
Es que eso no se deduce de ésta ley. La ley hay que leerla, hay que prepararse y trabajar mucho; tiene muchas legislaciones. En ningún lado se la compara con la ecuatoriana ni la venezolana. Hay principios que son del modelo inglés y del modelo francés; de Venezuela no leí ni una línea, todo lo contrario. Es una ley absolutamente plural, no es una ley de los K. Uno de los ejemplos es la creación de la figura del Defensor del Público que creó el ex presidente Raúl Alfonsín en su proyecto y además se retoman artículos del proyecto de la Alianza. Hay 91 puntos no son kirchneristas. Me parece que patear la pelota es estar embarrando la cancha o estar defendiendo los intereses de los monopolios que se desactivan con esta ley. No encuentro otra intencionalidad. Esta es una de las grandes deudas de la democracia. Estamos hablando de la derogación de la ley de la dictadura de 1980, cuando ves la firma (de Rafael Videla) te da miedo.

Otro de los temas muy discutidos por la oposición es el de las licencias: ¿Cómo será el sistema con respecto a esto?
No se cual es el tema de discusión ahí. Las licencias serán de 10 años con la posibilidad de renovación por un periodo similar y actualmente son de 15 años. Con respecto a la revisión de las licencias cada 2 años, en Estados Unidos, se implementa desde 1996 por adecuación tecnológica y se tuvo que organizar el funcionamiento de las licencias. Quedó muy claro que las revisiones se realizan por una cuestión técnica. Además se viene la digitalización, las posibilidades de la segmentación de una frecuencia por el ancho de banda a partir de la implementara en nuestro país de la norma digital japonesa-brasilera. No sabemos si va a haber 6 o 1 frecuencia durante todo el día y todo eso tiene que estar regulado. Lo tecnológico te pasa por arriba y no podemos tener estructuras muy rígidas. Lo mismo pasó con la ley de la dictadura que no contemplaba el cable y que tuvo que sufrir muchas enmiendas.

¿De qué manera influiría la ley en la vida cotidiana de la sociedad?
Es una democratización de la palabra porque va a incorporar sectores que hoy no tenían posibilidad de emisión. Hay pueblos originarios que van a poder tener la posibilidad de tener una frecuencia para emitir la programación en su lengua nativa y transmitir su cultura. Las cooperativas, las organizaciones sin fines de lucro van a tener la posibilidad de poder emitir y hoy no la tienen. Es importantísimo porque de esa manera van a forjarse distintas parcialidades que van a formar una realidad mucho más rica. Hoy tenemos la realidad recortada y pasada por los prismas de los monopolios que concentran la información. La TV oculta mostrando una fragmentación.

¿Cuál es el camino que le falta pasar a la ley y a qué comisiones finalmente pasará?
La comisión de cabecera será comunicaciones. Las otras dos serán presupuesto y ascienda y libertad de expresión.

El día que el fútbol volvió a ser público

2009-08-23T22:46:00.002-03:00

La primera fecha del apertura 09 no fue sólo el inicio de un nuevo campeonato; comenzó a ser transmitido por canales abiertos para todo el país y quedará en la historia pagar un abono para ver los partidos. TyC junto a los bares con el codificado serán un mal recuerdo para los argentinos.

Por Matías Benítez

Con fuertes criticas, Canal 7 inició su ciclo de transmisiones de una manera sencillas, sin demagogias y emitiendo ni más ni menos que fútbol. Los hinchas exaltados insultando a árbitros y a jugadores, la “guerra” entre hinchadas y el mal llamado folklore del fútbol quedaron a fuera de la programación.
Los que ocuparon nuevamente la escena principal son Marcelo Araujo, Alejandro Apo, Julio Ricardo, Roberto Perfumo, Oscar Martínez, Pablo Tibrurzi y Gustavo Kuzner. Algunos partidos también se pudieron ver, respetando el audio y el video original, en Canal 2 y en Canal 9.
Dentro de los rumores para la próxima fecha, se especula con que Telefé obtenga un partido y América otros dos. Hay que recordar que para el próximo torneo se realizará una licitación pública en la cual ganará el que ponga más dinero por los derechos de un equipo.
El fútbol volvió a ser publico, para todos. Nadie se quedará a fuera del verdadero folclore nacional y esto es un gran golpe para el temeroso multimedio Clarín. Para ser exacto un cuarto del negocio ya no les será propio.
"Para algunos grupos económicos concentrados la democracia duele, y en este caso al Grupo Clarín le va a doler mucho, porque es mucha plata y es un negocio que solo ellos explotan", afirmó el director de contenidos de la Subsecretaria de Medios de la Nación Néstor Picone.
La ruptura de contrato entre TSC y AFA había comenzado cuando el titular de la Asociación de Fútbol Argentino Julio Grondona, ante la crisis financiera de los clubes que no podían pagar sus deudas con los jugadores, pidió a la televisación que pagara 500 millones de pesos en vez de los 230 millones.
Serán criticadas las medidas, las transmisiones, los periodistas y relatores hasta caer en la demagogia de “hay desnutridos y la presidenta pone 600 millones de pesos en el fútbol”, como les gusta decir a los legisladores opositores, o peor aun “500 millones para la emergencia agropecuaria y 600 millones para el fútbol”, pero no hay que perder nunca de vista que estamos ante una dictadura de las comunicaciones.

Hey teacher!! 25 años después

2009-08-17T17:46:00.007-03:00

“The Wall”, la obra maestra de la banda inglesa Pink Floyd, fue adaptada al cine y se estrenó el 14 de julio de 1982, un mes después del inicio de la Guerra de Malvinas, con Alan Parker como director. La película narra la historia de “Pink” un hombre atrapado por los oscuros problemas que tuvo que enfrentar en su vida. Problemas que lo llevaron a construir el muro que no le permite adaptarse a la loca sociedad.

Por Emanuel Bonarota

Una madre sobre protectora, un padre muerto en la segunda guerra mundial (al igual que el padre de Roger Watters) y severos problemas con las drogas convierten al pequeño Pink en un músico lleno de frustraciones y de agujeros negros en su cabeza.
Haciendo grandes representaciones la banda refleja su repudio hacia las guerras, y el más osado, a mi parecer, es la crítica al sistema educativo que funciona como una maquina trituradora de sueños esperanzas o anhelos de los mas jóvenes.
”Cuando yo era niño e iba a la escuela sentía todas las frustraciones de mis maestros transmitidas hacia mí”, afirmó Roger Watters, el legendario bajista y autor, haciéndonos pensar si en una necesidad de estimulo a la imaginación y al dejar ser a los niños como realmente son para que el día de mañana no haya un “Another brikc in the wall”

Tres temas que resalta la obra:

Una madre sobre protectora es el tema que toca la banda en “Mother”, la excelente canción que comienza con una guitarra acústica y un susurro de Watters, en la que podemos apreciar la inocencia de un niño muy aferrado a su madre que luego sufriría las consecuencias.

Madre ¿ crees que tiraran la bomba?
Madre ¿crees que les gustara mi canción?
Madre ¿ crees que trataran de romperme las pelotas?
Madre ¿ debería construir un muro?

Adiós cielo azul, adiós y bienvenida la guerra. La cálida voz de Gilmour hace al principio de esta canción tenebrosa. Gente preguntándose qué pasa o a donde correr para ponerse a salvo.

¿Viste a la gente atemorizada?
¿Oíste caer las bombas?
¿Alguna vez te preguntaste por que tuvimos que correr en buscar de refugio?

El ejercito en la escuela. Chicos sin expresiones, desalmados, carentes de toda alegría o esperanza marchan al mando de un terrible personaje que oficia de profesor y los hace leer al unísono al grito de MAL, OTRA VEZ!!!
(la canción se divide en 3 partes e aquí un fragmento de la mas difundida)

No necesitamos educación alguna
No necesitamos ningún control del pensamiento
Ningún oscuro sarcasmo en el aula
Maestro deja en paz a los chicos

Alan Parker:

El director de The Wall, es reconocido mundialmente por su trabajo en la industria inglesa y la de Hollywood. Dirigió además películas como Mississippi Burning, con Gene Hackman y William Dafoe; The Commitments; El balneario de Battle Creek y la adaptación del musical de Andrew Lloyd Webber Evita protagonizada por Madonna y Antonio Banderas.

Para pensar con Borges

2009-08-01T18:40:00.000-03:00

La Leyenda

Abel y Caín se encontraron después de la muerte de Abel. Caminaban por el desierto y se reconocieron desde lejos, porque los dos eran muy altos. Los hermanos se sentaron en la tierra, hicieron un fuego y comieron. Guardaban silencio, a la manera de la gente cansada cuando declina el día. En el cielo asomaba alguna estrella, que aún no había recibido su nombre. A la luz de las llamas, Caín advirtió en la frente de Abel la marca de la piedra y dejó caer el pan que estaba por llevarse a la boca y pidió que le fuera perdonado su crimen.
Abel contestó:
-¿Tú me has matado o yo te he matado? Ya no recuerdo; aquí estamos juntos como antes.
-Ahora sé que en verdad me has perdonado -dijo Caín-, porque olvidar es perdonar. Yo trataré también de olvidar.
Abel dijo despacio:
-Así es. Mientras dura el remordimiento dura la culpa.

Juan López y John Ward

Les tocó en suerte una época extraña.

El planeta había sido parcelado en distintos países, cada uno provisto de lealtades, de queridas memorias, de un pasado sin duda heroico, de derechos, de agravios, de una mitología peculiar, de próceres de bronce, de aniversarios, de demagogos y de símbolos. Esa división, cara a los cartógrafos, auspiciaba las guerras.

López había nacido en la ciudad junto al río inmóvil; Ward, en las afueras de la ciudad por la que caminó Father Brown. Había estudiado castellano para leer el Quijote.

El otro profesaba el amor de Conrad, que le había sido revelado en una aula de la calle Viamonte.

Hubieran sido amigos, pero se vieron una sola vez cara a cara, en unas islas demasiado famosas, y cada uno de los dos fue Caín, y cada uno, Abel.

Los enterraron juntos. La nieve y la corrupción los conocen.
El hecho que refiero pasó en un tiempo que no podemos entender.

Indie: La cultura que nunca muere

2009-07-17T00:51:00.007-03:00

La industria cultural occidental se basa, entre otras cosas, en generar productos culturales para ser consumidos por el público masivo; es por eso que todas las culturas y subculturas de esta parte del mundo están destinadas a un sector en particular de la sociedad. Entre estos grupos sociales destacan los Indie o “independientes”, personajes surgidos de un guarda ropa británico de los 90 que intentan exponer su arte de una forma alternativa.

Por Matías Benítez

El indie se transformó en una expresión cultural que renace con la explosión de internet y en la cual toma la delantera la música. Aunque los límites no son muy claros, lo que es distinguible en lo musical es el grado de autoproducción en las bandas que inician su carrera obviando el filtro de las compañías discográficas.
Las tendencias musicales del género están muy arraigadas al rock británico con bandas como Blur, Radiohead, The Verve y siguen con The Smiths, The Stone Roses, Oasis, The Cure, My Bloody Valentine, Neil Young, The Mars Volta, Nirvana, The White Stripes, The Pixies y actualmente tienen sus referentes a Coldplay, The Killers, Artic Monkeys y Muse, entre tantas otras Bandas de rock y pop en la cual predomina el sonido de guitarras.
Indie no es exclusivamente un género musical, si bien tiene influencias, lo diferencia la forma en la cual se da a conocer su trabajo, forjando así una característica personal.
La moda o la forma característica de vestimenta indie es la recopilación de modas anteriores, pero bastante personalizadas, para no ir en desacuerdo con el movimiento. Los varones suelen usar sacos mezclando lo formal con lo informal, la remera de mangas cortas rayadas también es bastante visto en el ambiente, suéteres y las zapatillas pueden ser Convers o Vans. En las mujeres la recopilación de modas es más antigua con lentes de sol de los 70, polleras y zapatos chicos. En los dos casos los colores utilizados son generalmente claros como el azul, verde, amarillo, rojo y marrón. La moda es muy personalizada, es decir que depende de cada individuo, ya que no se puede encontrar muchos factores comunes entre los seguidores porque justamente se caracterizan por el costado personal y único de cada persona.
Se utiliza el cambio de roles ya que en muchas oportunidades los varones utilizan accesorios de mujeres y las mujeres accesorios de hombres siempre tendiendo a lo viejo o raro.
“Hazlo tu mismo”, tal vez la frase que más los identifica. Es utilizar los recursos personales para realizar actividades. El factor común es diferenciarse de la masa. Es el aspecto que insinúa una cuestión más ideológica, al igual que la eterna juventud.
Aprovechando el amplio sentido de la palabra cultura, los indies, generan una ideología de independencia, en la búsqueda de sonidos y en la búsqueda de identidad en la cual los ayuda internet para que su forma de ver las cosas pueda llegar al público. Esta situación se ve remasterizada en la actualidad con la idea de no futuro.

Ley de comunicación audio visual: Los medios bajo la lupa

2009-07-15T02:41:00.003-03:00

“Nos oponemos al proyecto de ley oficialista porque el gobierno favorece a sus amigos en el juego, en la obra pública y ahora favorecen a sus amigos en los medios de comunicación”, analizó la diputada Silvana Giudici, autora de un proyecto de radiodifusión que presentó en 2006 y que según la radical: “El kirchnerismo nunca lo quiso tratar”.

Por Matías Benítez

(Silvana Giudici, presidenta de la comisión de Libertad de Expresión de la Cámara de Diputados de la Nacón)

¿Por qué se oponen al proyecto oficialista de radiodifusión?
Decimos que este proyecto del kirchenerismo es concentrador, que va a generar nuevos monopolios y que no está pensado en función ni de la libertad de expresión ni de la libertad de prensa. Compartimos muchos de los artículos, en el sentido que incluyen párrafos de mi proyecto, del de Margarita Stolbizer y del de un montón de diputados que, hasta ahora, trabajamos en el tema. El proyecto del kirchnerismo recoge muchos de esos artículos, pero en otros plantea trampas que no hay que dejarlas pasar.

¿Cuáles son las trampas?
Por ejemplo en los artículos 38, 40 y 143 avanza contra la seguridad jurídica, planteando plazos muy concretos y cortos, para que los medios se desprendan de determinadas situaciones comerciales, que a partir de la aplicación de ésta ley van a pasar a ser ilegales, y presiona a favor de nuevos monopolios al permitirle a los servicios públicos entrar en el mercado de la radiodifusión. Pensemos nada más en el mercado internacional de Telefónica, por ejemplo, operando en medios en Argentina. Va a generar nuevos monopolios, entonces nosotros decimos: este proyecto no lo compartimos, queremos debatirlo, queremos que esté en las comisiones que corresponda y no que se hagan foros que legitimen una posición y después venga el proyecto a libro cerrado. Es decir, no me opongo a que hagan los foros que quieran hacer. Cuando el proyecto llegue al congreso tiene que debatirse en audiencias públicas y en la comisión de comunicaciones y de libertad de expresión.

¿En qué beneficiaría al ciudadano común el proyecto que usted propone y en qué perjudicaría el proyecto del gobierno?
Hablar de radiodifusión es un tema complejo que la gente, tal vez, lo ve muy lejano, pero basta con repasar lo que pasó en los últimos tiempos: desde el recrudecimiento del conflicto con los medios, que fue cuando asumió la presidenta, como el bloqueo de las plantas de los diarios por parte de Hugo Moyano, como el levantamiento del programa de Nelson Castro o por ejemplo cuando el Comité Federal de Radiodifusión (COMFER) actuó selectivamente contra un medio como fue Radio Continental y no lo hizo sobre las otras 17 situaciones iguales en el país. Las auditorias que hoy dicen que el CONFER funciona mal e ineficientemente, todo ese tema conjunto, creo que la gente se da cuenta de que lo que avanza es un modelo de concentración en torno a la palabra. Igual que el modelo de confrontación, de antagonismo y de rencor que plantea el kirchnerismo desde que asumió el gobierno. Entonces eso es lo que hay que poner en juego. Al ciudadano le decimos que si avanza el proyecto oficial de radiodifusión, la concentración del discurso de los recursos de los medios de comunicación va a estar en manos de este gobierno.

¿Cómo se puede diferenciar el pensamiento político y lo concreto de los proyectos?
Esto no se trata de pensamientos políticos, se trata de cosas concretas. Nos oponemos al proyecto porque nosotros no estamos defendiendo a un grupo económico. En mi proyecto no hay un renglón que favorezca a la concentración. Defendemos reglas del juego claras. Y el gobierno que compra medios, que aprieta a medios por la publicidad oficial y que distribuye de manera absolutamente arbitraria los recursos públicos, a favor de algunos medios que son amigos del poder, no tiene la objetividad para tratar de un tema de estas características. No se trata ni de ideologías ni de favorecer a ningún grupo económico. Para los que me acusan y me critican que defendiendo a determinados grupos económicos, solo basta decirles que lean mi proyecto. Como dijo Elisa Carrió en la presentación que hicimos en conjunto: “Nadie en este espacio votó leyes a favor de éste grupo (Clarín), que hoy parece ser el anticristo para el kirchnerismo, pero que antes era el grupo más beneficiado”. Hay que poner las cosas en su lugar. Cuando decimos que nos oponemos al proyecto de ley decimos que tengamos mucho cuidado porque favorecen a sus amigos en el juego, en la obra pública y ahora favorecen a sus amigos en los medios de comunicación.

¿Cuáles son las cosas más importantes que hay que cambiar de la ley de la dictadura?
Fundamentalmente creemos en que regular publicidad oficial, que hoy es escandaloso el tema en Argentina; modificar el delito de calumnias e injurias, que hace a la protección de la labor periodística y tener una ley de acceso a la información. Estas tres cosas son los pilares básicos para poder habar de una política de medios en serio. No solo radiodifusión.

¿No existe el acceso a la información pública?
Hoy no existe el acceso a la información porque la ley que se trabajó correctamente en el senado perdió estado parlamentario por las modificaciones que incluyó Cristina Fernández. Hay un decreto reglamentario, pero de hecho obtener la información es muy difícil para cualquier particular y también para nosotros. Cuando los diputados de la oposición planteamos pedidos de informes sistemáticamente nos son negados. Trabajar sobre el acceso a la información es tanto o más democrático que decir que es necesario pluralizar las voces por una ley de radiodifusión. Por mejor que sea la ley de radiodifusión si es restringida la información pública y solo algunos tienen acceso; tampoco hay pluralidad de voces.

FM Kabul dejó de trasmitir

2009-07-10T01:41:00.004-03:00

“La última del dial”, como solía conocerse la radio dirigida por Daniel Grinbank finalizó sus emisiones debido a no haber llegado a un acuerdo comercial con los dueños del dial 107.9, de esta forma es el fin de la radio que contaba con conductores como Bobby Flores.

Por Matías Benítez

Según trascendió, el cierre no es producto de hechos artísticos ni de programación, sino que los factores eran económicos al no poder afrontar, los cerca de 30 mil dólares que representaba, el precio del alquiler.
Para impedir el cierre de la emisora se realizó un recital en la puerta donde actuaron Ricardo Mollo, Carajo, Karamelo Santo, La Zurda, Mad, Kevin Johansen, Chizzo de La Renga, Super Ratones, Grand Prix, DDT, Los Morris, Jaime Sin Tierra y Turf. Además adhirieron a la defensa de la emisora, aunque sin tocar, Attaque 77, Bersuit Bergarabat, Catupecumachu, El Otro Yo, Babasónicos, Pedro Aznar, Los Autenticos Decadentes, Palo Pandolfo, Francisco Bochatón, y Leo García, entre otros.

Kabul, el proyecto que encaró Grnbank en 2004, llegó a consolidarse en el público de rock al incluir en su programación géneros musicales como rock alternativo, indie rock, indie pop, britpop, grunge, metal y rock nacional; sin embargo no se llegó a cumplir las expectativas económicas porque desde hacia meses generaba perdida.
Aun no se sabe que es lo que sucederá con la frecuencia, que antiguamente pertenecía a Radio Panda.
La radio en la que se vivaba la mezcla dejará de ser uno de los referentes de la música contemporánea internacional y nacional que en emisoras actualmente consagradas brillan por su ausencia.

7 Ages of Rock

2009-07-08T12:10:00.000-03:00

7 Ages of Rock es un brillante documental sobre la historia del rock, el cual nos muestra los orígenes y el futuro del genero, sus principales protagonistas y retractores, así como las canciones más emblemáticas o aquellas que significaron un paso importante en su evolución, y en sí todos aquellos momentos que han quedado grabados con letras de oro, sangre, marihuana, éxtasis y fuego, en los anales de la historia.

Producto de un enorme trabajo de investigación, 7 Ages of Rock es fresco a pesar de que podría clasificarse como un programa histórico y cultural, no en balde fue producido por la mejor cadena de televisión en el mundo, la BBC; además, el programa se presenta como un gran aliciente en una era en que el acceso a Internet, y más específicamente a la Wikipedia, limita las fuentes de información y degrada o vicia los conocimientos que se pueden obtener de éstas; el 7 Ages of Rock es todo un tratado sobre la historia del rock, ideal para las jóvenes generaciones que consideran saberlo todo sobre la música, pero que desconocen a Dylan o The Who; que no comprenden la trascendencia del rock Universitario y alternativo; que únicamente les interesa el lado depresivo de Cobain, así como su trágica y precipitada muerte, sin darle el valor merecido a su legado; generaciones que tiene como héroes a bandas tan lamentables como “Tokio Hotel” o que no se dan la oportunidad de conocer algo más por centrarse únicamente My Chemical Romance; pero en general, es un documental dedicado a todos aquellos que amamos la buena música y estamos dispuestos ha seguir aprendiendo de ella.

Los siete capítulos del programa son:

The Birth Of Rock/My Generation (1963-1970) – Se narra la influencia del blues en el nacimiento del rock y el surgimiento de las bases sobre las que se habría de cimentar el nuevo movimiento musical (Jimi Hendrix, The Who, The Animals, Bob Dylan, The Rolling Stones, The Kinks, etc.)

White Light, White Heat (1966-1980) – Se expone la evolución del rock de un mero producto comercial o un instrumento de protesta, a un movimiento artístico, y a un estilo de vida más complejo; se explica la forma en que el rock adopta tintes más conceptuales y profundos, en busca de una trascendencia menos evidente, apoyándose de recursos tecnológicos y visuales, con la música como hilo conductor, para provocar en los seguidores del genero una experiencia más sublime (Pink Floyd, David Bowie, Genesis, etc.).

Blank Generation (1973-1980) – El tercer capítulo esta dedicado al Punk Rock; en él se muestra la forma en que el genero evolución rompiendo las reglas y las formulas establecidas por las generaciones previas, la situación social y económica que sustenta la crudeza que adquieren las letras y las melodías, así como los temas políticamente incorrectos elegidos por las bandas, aunados a los estilos de vida de sus integrantes fuera de los convencionalismos sociales de la época, que habrían de provocar una nueva satanización hacia el genero y una censura tan fuerte como no se había vivido hasta entonces (o después). Resulta interesante ver en este capítulo como se esboza la unión entre Londres y Nueva York gracias a la música, dos ciudades que aunque separadas por el frío océano Atlántico y el obcecado tradicionalismo Inglés, a final de cuentas son tan parecidas que no es difícil entender como siendo tan lejanas una de otra, se puede gestar a la par un movimiento cultural tan importante como el punk (The Ramones, The Sex Pistols, The Clash, Blondie, Patti Smith, Iggy Pop, etc).

Nevers Say Die (1970-1991) – Se expone cómo la década de los setentas marca el inicio del Heavy Metal, movimiento bastante longevo que vería llegar su detrimento al inicio de los noventa, cuando las bandas de metal decidieron bañarse y cortarse el cabello (quién mencionó a Metallica); aquí se expone la manera en que el rock, como genero primario, evoluciona a un sonido más fuerte y llamativo y de letras en ocasiones menos elaboradas; se plantea como el rock acrecienta su connotación sexual y desarrolla un singular sentido machista, que mientras para algunos resulta repulsivo y soez, para otros es sinónimo de liberta, e incluso para muchas féminas (...y hombres) resulta sumamente sensual ver a esos cantantes vestidos de cuero, jeans, playeras negras y cadenas de metal; a pesar de que abundaron las bandas de metal que olvidaron la importancia de la lírica, también las hubo aquellas que dignificaron el movimiento e incluso lo refinaron, haciendo de la música Hevy Metal digna de todo culto (Black Sabbath, Deep Purple, Iron Maiden, Metallica, etc).

We Are The Champions (1965-1993) – Temas populares entre las masas, historias accesibles para la juventud trabajadora, canciones pegajosas, labores sociales merecedoras de ser seguidas, cantantes atractivos, luces llamativas, grandes equipos de sonidos, y enormes foros al aire libre, son algunos de los ingredientes para el surgimiento del rock de estadio, movimiento que engloba a aquellas bandas reconocidas por reunir a miles de fanáticos en sus conciertos; además, esta es la era en que se popularizan los concierto del Live 8, que en resumidas cuentas no sirvieron más que para pasar el rato, echar desmadre y escuchar algo de buena música, pues en realidad el hambre en África no ha dejado de ser un problema (Led Zeppelin, Queen, U2, The Police, etc).

Left Of The Dial (1980-1994) – El quinto programa esta dedicado al rock alternativo, el rock que sólo se escuchaba en las estaciones de las radios universitarias, de ahí que también se le denominara en un inicio rock universitario, porque sólo se escuchaba dentro de los campus de los grandes colegios; éste es el rock creado por los rechazados, por los intelectuales, por los freaks, por todos aquellos que no encajaban en ninguna parte; aquí se plasma el nacimiento del grunge en Seattle, el legado más grande que dejó la generación X para la posteridad (aunque en realidad nunca pretendieron dejar nada); se muestra como irónicamente un movimiento que pretendía generar un rock más honesto, y por lo tanto crudo, alejado de toda pose y conectado con la realidad, al final termina convirtiéndose en todo aquello que rechazaba; pero también es la historia de muchas bandas comprometidas con el mensaje, con canciones de líricas reflexivas, profundas y singularmente bellas, los grandes himnos de una complicada generación (R.E.M., Nirvana, Sonic Youth, Pixies, Black Flag, Pearl Jam, etc).

What the World Is Waiting For (1980-2007) – La llegada del britpop, la nueva “invasión britanica”, y el surgimiento del Indie como la respuesta necesaria para llevar a la música de un estado de estancamiento, a una evolución natural en una era dominada por la tecnología (basta de todo comentario sobre que el Indie no es un genero o movimiento musical, ya he explicado muchas veces mi opinión al respecto); el programa reflexiona sobre una era que verá morir el cd y a las grandes compañías discográficas. Asimismo, el último capitulo estudia a profundidad el rock británico de los ochentas y noventas, especialmente la escena de Manchester, donde su principal sello distintivo es la arrogancia y egocentrismo de las bandas que surgen de ahí (arrogación que es difícil no adorar y odiar al mismo tiempo); se explica como el britpop, de ser un movimiento tan fuerte y original, terminó convirtiéndose en algo tan común e imitable, que fue necesario el surgimiento de una revolución musical para olvidar por completo el brit y dar paso a una nueva generación de músicos, que aunque totalmente inspirados por aquellos, en compensación son totalmente diferentes (The Smits, Blur, Oasis, The Stone Roses, Travis, The Libertines, Arctic Monkeys, Franz Ferdinand, y síganle contando).

Medidas de prevención para la Gripe A (H1 N1)

2009-07-07T23:07:00.002-03:00

Preguntas frecuentes (Fuente:Ministerio de Salud de la Ciudad de Buenos Aires)

¿Qué es lo que está pasando?
Ingresó al país el virus H1N1, conocido como Gripe A o Gripe Porcina, el cual puede generar trastornos graves de salud, y nadie está exento de contraerlo.

¿Por qué pasa esto en la Argentina?
El virus se propagó a nivel mundial y hoy está presente en 119 países. A diferencia de México, en la Argentina el virus ingresó al comienzo del invierno, lo cual hace más propicia su propagación.

¿Cuál es la situación en la Ciudad de Buenos Aires?
La Ciudad de Buenos Aires y el GBA son considerados actualmente zonas de alta transmisibilidad. Las personas que padecen cuadros gripales (fiebre de 38º o más, tos, dolor de garganta, dolor de cabeza, decaimiento y otros síntomas) se consideran casos sospechosos de Gripe A, por lo que no es necesario contar con resultados de laboratorios para adoptar las medidas de precaución.

¿Cuáles son los síntomas de la Gripe A (H1N1)?
Fiebre mayor a 38ºC, tos frecuente e intensa, dolor de cabeza, malestar general, dificultad para respirar, dolor de garganta, congestión nasal, dolores musculares y articulares y falta de apetito.

¿Qué hacer ante la presencia de síntomas?
Consultar al médico o profesional de la salud inmediatamente.
Permanecer en su domicilio, no ir al trabajo ni a la escuela y evitar multitudes.
No automedicarse. No tomar aspirina.
Lavarse frecuentemente las manos con agua y jabón.
Mantener los ambientes limpios y ventilados.
Saludar sin dar la mano ni beso.
Limitar el contacto con otras personas.

¿Cómo evitar el contagio?
No llevarse las manos a la cara, ojos, nariz y boca. No estar con gente enferma de Gripe A (H1N1). Lavarse las manos frecuentemente, especialmente después de haber tocado estructuras como picaportes, barandas, columnas, mesas, asientos y billetes, entre otros. No saludarse con un beso en la mejilla ni con la mano. No compartir el mate.

¿Cuáles son las personas con mayor riesgo de padecer complicaciones?
Mayores de 65 años; adultos y niños con afecciones pulmonares crónicas o cardiovasculares; embarazadas; pacientes con enfermedades metabólicas (diabetes, insuficiencia renal, hemoglobinopatías e inmunosupresión); tratamiento prolongado con aspirina; niños menores de dos años con antecedentes de prematuridad, bajo peso al nacer o desnutridos; enfermos de HIV, cáncer o transplantados.

¿Qué medidas tengo que tomar si estoy en el grupo de riesgo?
Toda persona que esté dentro de los grupos de riesgo deberá consultar con su médico y extremar las medidas de prevención. Las embarazadas deberán disminuir la circulación en lugares masivos y no ir a trabajar hasta nuevo aviso.

¿Qué medidas tengo que tomar si estuve con alguien que tiene Gripe A (H1N1)?
Debe continuar con su vida normal, seguir con las medidas de prevención y estar alerta ante la aparición de cualquier síntoma indicado. Si tiene fiebre consulte inmediatamente a su médico.

¿Hay que usar barbijo?
Sólo deben usar barbijo aquellas personas que presentan síntomas de Gripe A (H1N1).

¿El barbijo puede prevenir el contagio de una persona que no tiene Gripe A (H1N1)?
No. Si usted está sano, usar barbijo es contraproducente porque genera un microclima húmedo propicio para el desarrollo viral en la zona de la nariz y la boca. En cambio, si usted ya tiene Gripe A (H1N1), debe usar barbijo para disminuir las probabilidades de contagiar a los demás.

¿Es útil el uso del alcohol en gel para limpiarse las manos?
Sí. Vuelve inactivo al virus y lo mata.

¿Qué mata al virus?
El sol, el calor, la luz, la lavandina diluida, el iodo, el alcohol, el agua oxigenada, el jabón y el alcohol en gel.

¿Si estoy vacunado contra la gripe común, estoy protegido contra la Gripe A (H1N1)?
No. Todavía no existe vacuna para este virus.

¿Sirve de algo tomar antivirales antes de tener los síntomas para prevenir la enfermedad?
No. No previene el contagio.

¿Cuál es la forma en la que entra el virus al cuerpo?
Por la nariz, boca y ojos. Por eso se sugiere no besar ni dar la mano.

¿Cuál es la forma más fácil de contagio del virus?
La forma de contagio es de una persona enferma a una persona sana, al estornudar, hablar, toser o a través de objetos contaminados.

¿En dónde vive el virus?
En las personas. Pero fuera del cuerpo humano (en superficies como billetes, picaportes, barandas y bombillas de mate, entre otras) el virus puede vivir hasta 10 horas. Por eso es importante el lavado de manos y el uso frecuente de alcohol en gel.

¿Cómo es el contagio?
Ej.: 1º- Jorge está infectado. Estornuda tapándose la boca con la mano. 2º- Jorge saluda con esa mano a Esteban (a Esteban le queda el virus en la mano). 3º- Esteban se rasca un ojo, o lleva su mano cerca de la boca. 4º- Esteban se infecta con el virus.

¿Cuál es el período de incubación de la enfermedad?
En promedio es de 2 a 7 días. Los síntomas pueden aparecer en cualquier momento de este período.

¿El virus es letal?
El virus H1N1 puede presentar complicaciones respiratorias, que en algunos casos pueden resultar riesgosas. De todas formas, no todo el que tiene contacto con algún enfermo se contagia, no todo el que presenta síntomas tiene
complicaciones, ni todo el que tiene complicaciones se muere.

¿Una gripe convencional fuerte puede convertirse en Gripe A (H1N1)?
No.

¿Si una mujer embarazada se contagia de Gripe A (H1N1), puede traerle complicaciones al feto?
No hay evidencias hasta el momento de la producción de afecciones fetales. Podría provocar alteraciones en el curso del embarazo.

¿Las mascotas pueden contagiarse y contagiar Gripe A (H1N1)?
No.

¿Los hospitales están preparados para brindar la atención necesaria?
Sí, todos los hospitales y centros de salud están al servicio de la emergencia sanitaria.

¿Dónde se entrega la medicación?
La medicación se entrega de forma gratuita contra receta médica y ficha específica en los hospitales y centros médicos.

¿Puedo tomar ácido acetilsalicílico (aspirina)?
Si tiene los síntomas no debe consumir aspirinas.

¿Puedo hacer ejercicio al aire libre?
Sí. El virus no permanece en el aire.

¿Se puede comer carne de cerdo?
Sí, se puede, y no hay riesgo alguno de contagio.

¿Es riesgoso ir a comer a restaurantes, o asistir a espectáculos como cines o teatros?
En esta etapa de la epidemia, si se decide asistir a dichos lugares, es aconsejable respetar una distancia prudencial de aproximadamente 2 metros.

¿Es riesgoso viajar en subte, tren o colectivo?
En esta etapa de la epidemia, tomando las medidas de prevención e higiene personal, no es riesgoso viajar en subte, trenes o colectivos. Es importante lavarse las manos al bajarse de los medios de transporte y no llevarlas a la cara.
Las personas enfermas deben evitar utilizar tales medios de transporte. En caso de ser imprescindible su utilización deben portar barbijo.

¿Por qué en México se suspendió toda actividad y en Argentina no?
Cuando la Gripe A comenzó a expandirse en México fue declarada epidemia. Este país tomó la decisión de suspender todas las actividades ya que desconocían el virus, su forma de contagio y no tenían definido el tratamiento. Además, con solo suspender las actividades unos días, ya estarían en los meses de verano, lo que generaría un clima menos propicio para el contagio de la Gripe A.

En la Argentina la Gripe A llegó cuando ya había sido declarada pandemia (nivel 6), el conocimiento sobre el virus y su forma de prevenirlo era mayor y el tratamiento ya estaba definido. Por lo tanto, las medidas adoptadas al día de hoy son las necesarias para el nivel de evolución de la enfermedad.

Dalí: Los ojos del surrealismo

2009-07-04T00:31:00.004-03:00

La muestra está integrada por obras de Salvador Dalí que abarcan un período desde la década del 50 al 80 de producción del artista y comprenden muy diferentes técnicas y materiales; esculturas, platas, serigrafias, grabados y litografias originales que se expondrán hasta el 12 de julio en el primer piso de Abasto Shopping, en avenida Corrientes 3247, y podrá ser visitada de lunes a viernes de 15:00 a 22:00 y los sábados, domingos y feriados de 10:00 a 22:00.

Entrada general de 35 pesos (jubilados y estudiantes 15 pesos).

La serie de las “Placas de Plata” en bajo y alto relieve incluye un homenaje a Pablo Picasso con un rostro cubista al que ciñe en sus sienes los laureles de la gloria como reconocimiento a el otro gran español del Siglo XX. Pero fiel a la personalidad polémica del artista, el público puede leer en el recorrido “Los Decires de Dalí” que pueblan la exposición, y en uno de ellos se lee:

“Picasso es español, yo también.
Picasso es pintor, yo también.
Picasso es un genio, yo también.
Picasso es comunista, yo tampoco”.

Las platas de “Los Deportes” están integradas por las Medallas oficiales de los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 1984, que fueron realizadas por el Sr. Dalí especialmente para el evento.

La serie “Daliniana” de litografías originales incluye el Torso de Venus Surrealista, Elefante Celestial, El Caballero Leonardesco y más, destacándose la Ascensión de Gala y Los Jinetes del Apocalipsis, realizadas sobre papel de cáscara de arroz y en sanguínea.

Otra técnica desconocida en el artista por el gran público es la escultura. La serie de vaciados en bronce tiene la impronta del Dalí surrealista con su ícono famosísimo, el Reloj Blando. También San Jorge y el Dragón, patrono de Inglaterra, Portugal y figura venerada en la Catalunya natal de Dalí. Terpsícora, la musa de la danza está representada por dos esculturas unidas-contrapuestas en pax de deux eterno, una de ellas de estilo clásico grecorromano y la otra de configuración cubista, que es la única realizada por el artista en ese estilo. El Unicornio y el Caballo con Reloj entre otras eclosionan la creatividad del genio de Figueras.
Sobresale también la escultura Alicia en el País de las Maravillas, figura recurrente de la obra Daliniana por ser el personaje surrealista por excelencia. Alicia traspasa de su mundo real a un mundo irreal, lúdico y de fantasías a través de un espejo y luego regresa a través de ese mismo pasaje a su mundo real, incólume y consciente, ilesa en su inocencia. Alicia se ubica más allá de lo irreal y lo real, ¡eso es el surrealismo!.

Las series de grabados “Españoles Inmortales” y “Álbum” muestran la faceta retratista de Dalí que nos regala los rostros de Rembrant, Velásquez, Van Gogh, Michelangelo, El Greco, Toulouse Lautrec y Leonardo Da Vinci en su peculiaridad de homenajear a los otros grandes que lo precedieron, con un dominio admirable de la técnica.

No dejan de asombrar los efectos visuales de tercera dimensión de Los Cristos de Gala y Los Anamorfos Cónicos en las que pseudo-manchas vistas reflejadas en un tubo metálico adquieren la normalidad de la figura real. El efecto óptico visual de Gala de Espaldas Mirando en mar Mediterráneo y que visto a 10 metros de distancia se transforma en el retrato de Abraham Lincoln nos recuerda que Dalí fue el precursor de lo que posteriormente fue llamado op art, o arte óptico, en los años 60’s y 70’s, y también coincidiendo con el movimiento Cultural de Masas, el pop art, del cual Dalí fuera un primer exponente al incluir una botella de Coca Cola en su óleo Poesía de América en 1943.

Además se exhiben en la muestra elementos gráficos testimoniales de los encuentros sibaríticos que Dalí ofrecía a Andy Warhol en su hotel de Nueva York y al que una de sus asiduas comensales, Marta Minujín bautizó “La Corte de Príncipes y Mendigos”.

Tamara Shanahan, es la Curadora de la exposición y frecuente visitante de Cadaqués, la mágica aldea de pescadores bañada por el sol del Mediterráneo en que el Sr. Dalí y su esposa Gala eligieron vivir, y habitual concurrente de los museos llamados “el triángulo daliniano del Ampurdán”: Cadaqués, El Castillo de Pubol, y el Teatro – Museo Gala Dalí en la ciudad de Figueres, en sus estudios e investigaciones, rescatando asociaciones entre Dalí y la Argentina que son presentadas al público.

En su autobiografía, el Sr. Dalí dijo que “a los seis años de edad creía ser una niña y quería ser cocinera” y que a los siete quiso ser Napoleón, y que lo descubrió en una viñeta que ornamentaba los envases de yerba mate de una familia argentina vecina de sus padres, con los cuales tomaba mate criollo todas las tardes; “también yo sorbía aquel líquido caliente a mi paladar más dulce que la miel. Mi impulsivo deseo de un ascenso abrupto del oficio de cocinera al de emperador nació de ese Napoleón bebible que se corporizaba en la misma yerba mate, desde entonces mi vanidad no ha cesado de crecer ni mi delirio de grandeza”. En la exposición se exhibe el embase original de esa yerba mate Napoleón que se exportaba desde Argentina a principios del siglo pasado y que fue un hallazgo, a pocos metros de la casa natal de Dalí en Figueres.

Otra asociación con la Argentina, es el tango. En 1932 el Sr. Dalí escribió el guión de la película Babaobo que en su “ambientación, antes del comienzo de la película así como el paso del título y subtítulos se oye en tango Renacimiento que se repetirá como leitmotiv a lo largo del film”. También en su película Un perro Andaluz que hiciera con Luis Buñuel, que está considerado el filme surrealista por excelencia, la música permanente es un tango rioplatense.

Estas y otras asociaciones de Dalí y la Argentina con textos explicativos se exhiben en la muestra del Shopping Abasto y por la significancia que tiene para los porteños el ex Mercado de Abasto, un avezado conocedor de arte nos dice su impronta;

“Dalí es como Gardel, cada día canta mejor”.

De la Exposición El Ojo Invisible, Sabater fotografía a Dalí, que fue exhibida en el Palacio de la Virreina en Barcelona, el Sr. Enrique Sabater seleccionó una serie de fotos inéditas que captaron momentos íntimos de Dalí y su esposa Gala e integran esta exposición, Los Ojos del Surrealismo.
Dentro del ámbito de las salas se proyectan documentales de la vida y obra del Sr. Dalí, el filme El perro Andaluz, con posterior debate con el público, y se propala el audio de la ópera Etre Dieu del Sr. Dalí y también otras sorpresas que los asistentes irán descubriendo en su recorrido en el montaje de esta gran puesta surrealista daliniana.

La exposición de Salvador Dalí fue declarada de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

Los precursores (del cine argentino)

2009-07-03T19:36:00.005-03:00

En realidad, todo el cine argentino de la época muda tiene, de una parte ese carácter esporádico de aventura e improvisación; de otra parte, ese sabor marcado (a veces impregnado de suave, deliciosa ternura, como en los primeros intento de Ferreira) de tango de arrabal…
En la exhibición predomina, hasta 1914, como en el mundo entero, las películas francesas, desde el folletín de episodios a los escenicos excesos del film d´Art. Y también ¿Cómo no? de Cabrias y Quo vadis. Entran ya en el país algunos westerns yanquis que hacen las delicias de los chiquillos, hasta que, también como en todas partes, la infausta fecha de 1914-1918, con la paralización de los estudios europeos y el gran despliegue de la ofensiva de celuloide yanqui, señala el predominio absoluto de la producción norteamericana bajo el signo de Hollywood.
Sin embargo, aunque siempre en el sentido ocasional y en el tono arrabalero ya anotado, no deja nunca de realizarse intentos de producción cinematográfica argentina. Estas cintas precursoras son (o pretenden ser), a veces, exaltación de un hecho o de una figura de la Historia patria; otras veces bucean en las costumbres o el tipismo y se acercan cada vez más, sin saberlo acaso, a los temas o al tono del tango sentimentaloide y dulzón que flota en el ambiente; otras, en fin, tratan de adoptar, de incorporarse modos, estilos, tendencias llegadas de fuera: folletín francés, melodramas italianos con ribetes de alta comedia dannunziana, aventura yanqui con substitución del cow-boy por el gaucho.
Así, ya en 1910 (casi inmediatamente después de los conatos de producción de Mario Gallo), Alberto Ballerini dirige a Blanca Podestá en Camila O´Gorman y en Manuelita Rosas, mientras, en 1912, el gran trágico Pablo Podestá interpreta Mariano Moreno y el drama de Angel Guimerá Tierra Baja ¡Adaptado a las costumbres argentina!
Por entonces un tal Vittoni realizaba comedias cortas, no lejos de la influencia de Max Linder, pero en tales cintas se llamaban Viruta y Chicharrón; Florencio Parraviccini aparecía en Hasta después de muerta (1916) con Camila Quiroga, y Héctor Quiroga contrataba al director-operador francés Paul Capellán para rodar Juan sin Ropa (1917), curioso titulo del que sólo sabemos que mucho más tarde se anunciaba todavía con el subtitulo de “la película argentina que aplaudió Alfonso XIII”.
Estos titulos, pero sobretodo estos nombres, nos ofrecen un dato interesante: desde los primeros tiempos, en todas partes heroicos y precarios, los prestigios de la escena argentina no desdeñan aparecer en la pantalla. ¿Acaso produciría tal efecto en sus ánimos la luminosa idea del pianista de café Mariano Gallo y el ejemplo ilustre de Giovanni Grasso, como en la otra América lo produjo la iniciativa de Adolfo Zukor y el estímulo de Sarah Bernhardt?...
Otro dato digno de retenerse (simplemente: un titulo, una fecha y una cifra) es la de que el productor Humberto Cairo ganó en 1915 más de un millón de pesos argentinos con Nobleza Gaucha, dirigida por Martínez y Gunthe e interpretada por Orfila Rico, Julio Suercella y, sin duda, de cierto peso en la decisión tomada por don Julián Ajuria de intervenir en la producción nacional argentina.

EL CINE – HISTORIA DEL SÉPTIMO ARTE - POR MARIA LUZ MORALES
Tomo III - Salvat Editores, S.A. - 1950

Un ángel gris en el bunker k

2009-07-03T18:04:00.002-03:00

Alejandro Dilina, uno de los más respetables iconos de la cultura argentina, se hizo presente el domingo en el bunker del oficialismo y respaldó el proyecto de gobierno de los Kirchner. “Vengo a saludar a amigos”, señaló en un improvisado dialogo con los medios.

Por Matías Benítez

¿Se puede afirmar que apoya al oficialismo?
Mi apoyo al oficialismo es absolutamente circunstancial y más sentimental. El peronismo es muy elemental se reduce a estar a favor de los que menos tienen. Decir peronismo no es decir partido. Con la Presidenta, y tal como me sucedía con Néstor Kirchner, no solo una vecindad a su pensamiento y a su gestión de Gobierno, me une a ellos una lejanía con sus enemigos.

¿Por qué la gente votó al oficialismo?
No lo puede saber y ojalá lo supiera. Me temo que muchos de nosotros hemos votado por mecanismos imposibles de rastrear. Yo no sé cuanta influencia tienen los medios en mí o en cualquier persona. Qué sé yo si podemos realmente pensar y hacer cada uno de nosotros un análisis. Qué sé yo si esa es la mejor manera de pensar. ¿Hay qué hacer un debate y elegir al que es más diestro? Yo no estoy seguro de que haya que votar así. No está tan mal votar de un modo sentimental a las personas que nos caen más simpáticas. Lo que tampoco sé es si esa simpatía proviene de nuestro propio pensamiento o de una imposición mediática tanto como por ejemplo ocurre con nuestra preferencia por un determinado detergente. Así que yo no sé que ha votado la gente.

¿Cuáles son las acciones de gobierno con las cuales simpatiza?
Primero la política económica con la intervención del Estado; es la salida del neoliberalismo. Segundo la política de derechos humanos y tercero la política exterior. Estas cosas me simpatizan porque son propias de gobiernos populares y que son absolutamente contrarias a lo que habíamos vivido en años anteriores.

¿Qué es lo que no le simpatiza?
Algunas decisiones políticas no acertadas desde el punto de vista de la astucia política, que provocaron una dilapidación de un capital político que se tenía y que ahora no se tiene. Como por ejemplo la actitud de gobierno frente al campo; no es que el gobierno no tenía razón, pero lo tendría que haber manejado con más astucia. Que la situación haya terminado con el voto de cobos es una forma de demostrar que no hemos estado del todo astutos. En el medio de eso el accionar mediático se encargó de producir una situación en virtud de la cual el gobierno perdió un gran capital político.

¿Qué espera de la nueva ley de comunicación audiovisual?
Espero que la aprueben.

¿Cómo analizó el golpe de Estado en Honduras?
Es una desgracia. Es un momento en el que casi todos los gobiernos latinoamericanos están, diría yo, con un trote progresista. Con distintos pasos y distintas velocidades. Esa regresión del golpe militar me parece desafortunadamente anacrónica.

Oasis en Argentina 2009 , el regreso de los Gallagher

2009-04-03T19:41:00.004-03:00

La banda de rock británica liderada por los hermanos Gallagher, Noel y Liam, desembarcará por cuarta vez en Buenos Aires, el domingo 3 de mayo, en el estadio de River Plate donde estrenaran el disco Dig out your soul, séptimo trabajo discográfico editado en octubre del año pasado .

La última visita de Oasis a Argentina fue en marzo de 2006 en aquel colmado Campo Argentino de Polo, lugar que para éste año fue de nuevo una de las opciones para que se desarrollara el show, pero que se descartó hace ya unos meses.
En esta ocasión el baterista será Chris Sharrock, quien fuera el baterista de Robbie Williams, ya que entró en lugar de Zak Starkey en 2007, cuando abandonó la banda luego de la grabación del último disco “Dig out your soul”
Las entradas podrán adquiridse a través del sistema Ticketek; en la web, por teléfono al 5237-7200 o en los puntos de venta de la empresa. Las populares cuestan $75, la platea alta $100, el campo $170, la platea preferida $230 y la vip $440.
El o los teloneros todavía no están confirmados, pero según informó Noel en una entrevista, el cantante está a favor de dar a conocer a bandas de poca trascendencia como en otras oportunidades fueron las bandas argentinas Juana la Loca y Turf.
La gira de Oasis por Sudamérica en 2009 se iniciará en Perú el 30 de abril e incluirá la visita de Argentina, Chile y probablemente Colombia.

La muerte de Alfonsín: La casa está en orden

2009-04-02T19:25:00.002-03:00

Por Matías Benítez

El análisis y la importancia de las noticias es una de las primeras cosas que hay que tener en claro cuando uno ejerce el rol de periodista. Obviamente ese conocimiento ayuda a categorizar la información en orden de prioridad: no es lo mismo entrevistar a la presidenta que entrevistar a un diputado o entrevistar a un taxista.
Las diferencias más notorias se encuentran cuando uno presencia un hecho realmente trascendente, como fue la muerte del ex presidente Raúl Alfonsín. El hecho es bien claro, la muerte del primer presidente democrático luego de la última dictadura militar, la importancia no solo por haber sido presiente elegido por el voto, sino de haber reestablecido un mediano orden en aquellos años de desorden. A pesar de las diferencias ideológicas y metodologiítas en algunos aspectos de su gestión, hay que tener muy en cuenta el contexto histórico. Es muy fácil hablar de las cosas que se hicieron mal varios años después.
Sin desviarme demasiado del punto; este tipo de hechos son los que no forman parte de la cotidianeidad de los pasillos de algún recinto, o de algún teatro. Este tipo de hechos son los que trascienden a las generaciones y son los que se escribirán en los libros de historia durante la eternidad.
Haber presenciado un momento histórico me hace dar cuenta de la tarea de los periodistas, de la importancia y del valor testimonial de todos. Desde las personas que hacían cola durante horas para pasar a despedirse del cuerpo, hasta los allegados a Alfonsín que, entristecidos, paseaban por los salones. Sin perder también de vista a los oportunistas que aprovechan para hacer campaña.
Es un momento histórico del cuál voy a poder decir que estuve en ese lugar y, por qué no, decir que fui un testigo privilegiado de un acontecimiento del cual se hablara y se escribirá muchísimo. No quería perder la oportunidad de escribir unas líneas aunque sea para desahogar el sentimiento agridulce que tengo dentro de mí.

La cárcel: del extrañamiento a la inclusión

2009-03-31T23:52:00.002-03:00

Por Fernando Carrión Mena, FLACSO, Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales. Sede Ecuador

La cárcel en América Latina es el único destino que tiene el transgresor a la Ley y es el elemento principal del populismo penal imperante. En nuestra sociedad se ha instalado con mucha fuerza la necesidad del castigo al ofensor mediante la imposición de una pena extrema (la cárcel) y el escarmiento que le brinda la sociedad al ofensor a través de las inhumanas políticas carcelarias.
Para nadie es desconocida la situación violatoria de los derechos humanos que existe en el sistema carcelario, deducido del falso prejuicio de que el ofensor no tiene ni debe tener derechos, debido a que se ha instalado la visión unilateral del derecho de la víctima. De allí que en la región veamos con mucha preocupación el crecimiento impresionante de los presupuestos para la policía y la justicia, propios de la mano dura, y prácticamente ninguno para las cárceles.
Por eso no es nada raro que estemos viviendo una crisis importante del sistema carcelario en la Latinoamérica, cuyo componente más significativo es la lógica penal existente. Como consecuencia de ella se tiene un impresionante crecimiento del número internos en los presidios debido al incremento del número de delitos tipificados legalmente, al aumento de las penas (hasta la cadena perpetua), a la extensión de la edad en la imputabilidad penal hacia menores de edad, a la privatización de los reclusorios, así como a un desempeño institucional que penaliza en vez de prevenir, y a un sistema carcelario diseñado bajo la modalidad comúnmente conocida de la puerta giratoria, que nunca termina por rehabilitar a los internos y que convierte a la cárcel en un epicentro con el cual tiene una relación centrípeta. . En este contexto, no debe llamar la atención la existencia de unas políticas carcelarias inadecuadas que conducen al hacinamiento, a la presencia mayoritaria de presos sin sentencia en firme, a la carencia de políticas de salud y a la mala alimentación de los reclusos, a la formación de mercados ilegales y a los amotinamientos recurrentes, entre otros.
Como resultado de esta situación, la cárcel se ha convertido en un depósito inhumano de personas a la que nadie interesa y cuando hay el interés es para que el escarmiento sea mayor. De allí que uno de los temas de política de seguridad ciudadana más importante sea el de posicionar el tema, visibilizarlo y redefinirlo. Más aún, si la sociedad está en una encrucijada marcada por la necesidad de escoger entre el mal menor y el mayor, a sabiendas que la opción de la cárcel es la peor; tan es así que ya es un lugar común escuchar que el presidio es la universidad del delito y sin embargo, seguimos hacinándola con nuevos internos.
Se eliminó, en la realidad, el derecho que tiene el delincuente, mucho más si la violencia que produce está dentro de la llamada “criminalización del delito marginal”, cometida por un joven, un migrante, un pobre o un afro descendiente. Si es así se merece el peor castigo: extirparlo de la sociedad con el calificativo de antisocial y recluirlo en el peor presidio. En otras palabras, se produce la estigmatización de la cárcel y del delincuente para que el castigo sea mayor, produciendo el extrañamiento o confinamiento del marginal en las peores mazmorras que uno pueda imaginarse; convirtiéndolos en dos caras de la misma moneda.
Como ese castigo no es suficiente, a los ofensores se les quita la voz, incluso, dentro de los procesos de investigación conducentes a la explicación del conflicto que produce el delito; así tenemos, que la información y el dato que se recoge para “conocer” la violencia existe una alta dependencia hacia dos instrumentos: por un lado, el registro de las denuncias (instituciones), que expresan a criminalidad aparente y por otro, las encuestas de victimización (víctimas) que buscan la criminalidad real y sus contextos. Sin embargo, siempre se deja de lado la opinión de los ofensores, lo cual no permite conocer las causas últimas que les lleva a cometer los delitos y cuando se recurre a esta fuente se lo hace con el fin de obtener información para inculpar al victimario del delito cometido.
En otras palabras, la cárcel y el ofensor son parte de la ecuación que expresa el derecho de la víctima y no del victimario, cuestión que se construye a partir de una agenda pública que se transforma en política pública.

Hay emergencia nacional por falta de enfermeros

2009-03-30T01:38:00.001-03:00

El diputado Héctor Silvestre Begnis, presidente de la comisión de Acción Social y Salud Pública, en dialogo con comunas, profundizó acerca de la media sanción que dio diputados al proyecto que declara la emergencia nacional de los recursos humanos en Enfermería para intentar revertir la falta de profesionales en el país.

Por Matías Benítez

¿Cuál es la carencia actual del recurso humano en enfermería?
Hay una carencia del recurso humano de la enfermería en el mundo, especialmente en Latinoamérica. En Argentina trabajan la mitad de las enfermeras que necesitamos: hoy trabajan 60 mil de las que el 60 por ciento (casi 40 mil enfermeras) son apenas auxiliares de enfermería; que hicieron cursos de un año. En el país no alcanza a media enfermera por cada medico, cuando lo recomendable por la Organización Mundial de la Salud y la experiencia mundial habla de al menos 5 o 6 enfermeras por medico.

¿De qué manera la ley beneficia a los auxiliares o ayuda a revertir la carencia?
Lo que la ley pretende es darle la oportunidad a todos los auxiliares completando el secundario, como establece la nueva ley de educación, y poder optar financiadamente, a través de becas para que puedan completar la diplomatura o la licenciatura si así lo desean. Por eso estuvo presente el doctor Ignacio Vélez Carreras, subsecretario de políticas regulación y fiscalización del ministerio de Salud de la Nación y es quien delegó la responsabilidad de llevar adelante todas las modificaciones que requería esta ley para que pudiera salir a la luz. El país está muy contento con esta media sanción sin ninguna duda.

¿Cuántos alumnos se egresan por año de enfermería?
De los 5 mil que se inscriben hoy, solamente egresan 1.250 debido a la necesidad de ingreso laboral que tienen y para no depender de su familia. Recordemos que las enfermeras no siempre pertenecen a familias que tienen recursos económicos. Entonces ingresan a algún trabajo y lamentablemente tienen que dejar de estudiar. En este caso a todas estas personas se les va a dar una beca para que tengan una ayuda económica y para que no tengan que dejar los estudios por esta causa.

¿Cuánto dinero se dará por beca?
Las becas rondarían los 900 pesos y en el caso de la gente que tiene que trasladarse, porque vive en el interior y gasta más, recibiría una beca ampliada para poder financiar los gastos de traslado.

¿De dónde salen los fondos para financiar la ejecución de la ley?
Los grandes planes argentinos tienen que ser un esfuerzo público y privado. El ministerio de Salud de la Nación, en 2003, destinó para salud 2.900 millones de pesos; en 2007, 5 mil millones y en 2008 5.900 millones. Lo que habla que el Estado tiene un compromiso muy fuerte. El sector privado, que es el que se beneficia con la mejor calidad de las enfermeras, está convocado y fue consultado para que haga una contribución importante a través de un fondo fiduciario. Donde las obras sociales aportan 8 pesos por titular o por adherente, es decir por grupo familiar, casi 70 centavos por mes. Con lo cual es ínfimo pensando en el beneficio que van a recibir los 2 millones de afiliados que se internan por año en las obras sociales. A su vez el PAMI va a aportar 8 pesos por cada uno de los beneficiarios. Esto implica un volumen de más o menos 150 millones de pesos y permite financiar el 70 por ciento de las becas para 6 mil o 7 mil alumnos que se suman a los 5 mil que cada año se inscriben en la escuela de enfermería.

¿Por qué el dinero no lo pone el Estado?
El sector privado tiene que involucrarse en los grandes proyectos nacionales. El problema no es solo de la Nación, es un problema de la sociedad, es un problema de las obras sociales, de las clínicas, de las prepagas, de manera que formar enfermeras en el más alto nivel posible es el objetivo que hemos trazado. Entendemos y así fue aceptado que ellos deben ayudar a financiar.

¿Cómo se involucra al Banco Nación?
El fondo fiduciario que constituimos en la última época tiene al Banco de la Nación como garantía de administración. El ministerio conversara con las provincias cuantas becas corresponde a cada una y esto no tiene que ver con el porcentaje poblacional, tiene que ver con la pobreza de la calidad de la enfermería. Por ejemplo en Buenos Aires hay 4.600 enfermeras diplomadas, hay algunas provincias que tienen 21 y el resto son todos auxiliares. Lo que tenemos que hacer en esas provincias con sus universidades es fortalecer la formación de todas esas auxiliares para elevar el nivel en esas provincias. Buenos Aires también lo necesita, pero sin ninguna duda si tuviéramos que hacer una asignación prioritaria empezaríamos por los que menos tienen.

Un estratega de la novela

2009-02-18T06:49:00.004-02:00

Valorado especialmente como cuentista, el autor de Rayuela -de cuya muerte se cumplen veinticinco años el 12 de febrero- construyó una obra novelística en la que, gracias a su singular estilo narrativo, logró eludir los rasgos típicos del género

Por Eduardo Berti Para LA NACION - Madrid, 2009

Julio Cortázar siempre planteó con gran claridad la diferencia, a su juicio, entre novela y cuento. En numerosas entrevistas comparó la novela con el cine y el cuento con la fotografía, aun cuando -por esas paradojas que abundan- fueron sus cuentos los más llevados al cine, incluso aquellos que ponen en acción a un fotógrafo. En otras ocasiones dijo que si una novela es un árbol (con un tronco central, es cierto, pero con profusas ramificaciones), un buen cuento debería asemejarse a una esfera perfecta o, mejor todavía, a una "máquina infalible", como puede leerse en "Del cuento breve y sus alrededores" ( Último round ).

De los representantes arquetípicos del llamado " boom latinoamericano", ninguno como él logró posicionarse con igual reputación en términos de cuentista y de novelista, ninguno con la célebre excepción de Gabriel García Márquez, cuyos cuentos y novelas (salvo la innegable primacía de Cien años de soledad ) han sido valorados más o menos por igual. Algo no tan distinto ocurre en el ámbito de la literatura argentina escrita a partir de mediados del siglo XX: Jorge Luis Borges, Silvina Ocampo, Ángel Bonomini o J. R. Wilcock fueron y son clasificados como cuentistas; Ernesto Sabato o Leopoldo Marechal, como novelistas. Entre los primeros y los segundos, sólo contados autores, por ejemplo Adolfo Bioy Casares o Marco Denevi, plasmaron textos de peso indudable en uno y otro terreno.

Aparte de conocer los rasgos inherentes al cuento y a la novela, Cortázar también sabía que, en términos de impacto o de alcance, el cuento siempre cargó con una reputación de "marginal", acaso no tanto en el Río de la Plata (cuenca de cuentistas, como se acostumbra afirmar), pero sí en el resto del mundo, sin excluir España. Consultado sobre la relativamente poca repercusión de la obra de Juan José Arreola o de Felisberto Hernández (dos magistrales cuentistas cuya mirada no dista de la suya), Cortázar solía sostener que esto acaso se debía a que ambos se habían consagrado sólo de forma excepcional a la novela. "La novela es el gran medio de comunicación y de conocimiento literario", puede leerse en una entrevista que le hizo el periodista Hugo Guerrero Marthineitz, allá por diciembre de 1973, y recogida en el libro Confieso que he vivido y otras entrevistas (LC Editor, 1995). "El lector en general, y el editor también, tienen una preferencia intuitiva por la novela."

En los últimos años se ha instalado la opinión de que las novelas de Cortázar no han envejecido de forma tan digna o saludable como su obra cuentística (casi lo opuesto, quizá, de lo que parece ocurrir en el caso de Bioy Casares). A partir de esa convicción, parece tentador y hasta fácil afirmar que Cortázar fue en esencia un cuentista o que sus novelas son, en definitiva, las películas de un fotógrafo. La cantidad de novelas que escribió Cortázar (y la constancia con que lo hizo) bastarían para desmentir esta idea. Sin embargo, no es menos cierto que sus incursiones novelísticas eludieron de diversas maneras los rasgos típicos del género, a tal punto que el libro paradigmático en este campo, Rayuela , suele leerse todavía como un modelo de "antinovela". A diferencia de lo que sucede en sus cuentos, en las novelas de Cortázar la novedad formal se exhibe de modo mucho más enfático o explícito. Algo de esto quiere decir Gonzalo Garcés en su texto "Instrucciones para criticar a Cortázar" ( Letras Libres , junio de 2004), deteniéndose sobre todo en Rayuela :
¿Obra abierta? ¿Lector activo? En realidad toda obra es abierta, todo verdadero lector ha sido siempre activo. Y sin instrucciones de ningún tipo siempre ha habido quienes lean en el orden que les da la gana. Cortázar empieza por asestarnos un tablero de dirección y en adelante las palabras "búsqueda" y "libertad" no dejan de machacar hasta asegurarse de que hemos interpretado la novela correctamente. No hay totalitarismo que no tenga la liberación por divisa.

Acerca de Borges, Paul Auster sostuvo hace poco, en diálogo con Tomás Eloy Martínez ( adn cultura, 11 de agosto de 2007), que "su mayor fuerza radicaba en que conocía sus límites" y que por eso mismo no se aventuró jamás a escribir una novela. La teoría no es nueva: un escritor con oficio y, de ser posible, con cierta autoconciencia suele (debe) conocer sus límites; más aún, la pericia literaria suele basarse en cómo trabaja estos límites o, puesto en términos más prosaicos, en cómo se las rebusca con ellos. Cuentista nato (cientos de veces confesó que las ideas para sus relatos solían tomarlo por asalto, "al margen de mi voluntad" o aun en "estado de trance"), más a gusto en la exploración de los misterios cotidianos que en la odisea de una épica, en los abruptos y acotados "saltos" o "pasajes" que en las extensas travesías, Cortázar no se limitó a concebir sus novelas como cuentos "alargados" (lo que se advierte, a menudo, en la obra de otros autores), ni tampoco las forjó como una secuencia de cuentos en torno a una unidad espacio-temporal (la inteligente solución, entre otros, de Ray Bradbury en sus Crónicas marcianas ). Existe, desde luego, el caso de "El perseguidor", una rara avis por su extensión intermedia, próxima a lo que Henry James denominaba nouvelle . Pero en cuanto a la novela propiamente dicha, a grandes rasgos Cortázar enfrentó y resolvió sus límites (volviendo a la noción de Auster) por medio de dos estrategias primordiales: la "acción pospuesta" y el "cajón de sastre".

El primer camino, el de la acción pospuesta, consiste en postergar cierto acontecimiento prometido o sugerido, pero en todo caso esperado por el lector, hasta un punto que por lo común excede incluso el final del libro: el relato se expande y "alarga", sí, aunque de manera no tradicional (la estratagema incluye muchas veces la decepción o la no concreción de expectativas instaladas por la trama), y esto es lo que ocurre en las primeras novelas de Cortázar, en Los premios y ante todo en El examen . En cuanto al segundo camino: que una novela puede ser un "cajón de sastre", un gran baúl en el que cabe casi todo, es una certera imagen acuñada por Pío Baroja y es lo que postula hasta la audacia Rayuela , aparte de su fragmentación, de su estructura ingeniosa y de su exhortación a un lector activo (a un lector cómplice), todo esto en la línea de "obra abierta" que más tarde proclamaría Umberto Eco.

En simultáneo con estas estrategias, conviene tener presente que todos los libros de Cortázar no hechos de relatos ortodoxos (desde una novela nada convencional como El libro de Manuel o un lúdico diario de viaje como Los autonautas de la cosmopista hasta esos "almanaques" o libros de misceláneas que son Último round , La vuelta al día en ochenta mundos o incluso Un tal Lucas ) podrían alistarse dentro de lo que Juan José Saer supo identificar como "una de las tradiciones vitales de la literatura argentina": la de las obras singulares que, de igual modo que los poemas narrativos de Juan L. Ortiz, los ensayos de Borges o el Museo de la Novela de la Eterna de Macedonio Fernández, "no entran en ningún género preciso" (ver El concepto de ficción , Ariel, 1998) y que, más aún, impugnaron o extendieron los límites del "horizonte de expectativas" literarias, por hablar de lo que esperan los lectores de algunos libros o géneros.

Hay ciertos temas que no se pueden tratar como cuentos, sino que exigen un desarrollo novelístico. Cuando se quiere ahondar en ciertos personajes o mostrar sucesivas etapas en una situación dada, el cuento no sirve", explicaba Cortázar en la entrevista que le hizo Guerrero Marthineitz, otra manera de decir que "cada expresión comunicable reclama su forma, es su forma", como escribió en "Sobre las técnicas, el compromiso y el porvenir de la novela", texto originalmente publicado en El escarabajo de oro , en noviembre de 1965. Lo llamativo, en la obra de Cortázar, es que el novelista y el cuentista (con todo lo artificial de esta división, máxime al tratarse de alguien que hablaba de "la bancarrota de los géneros") plantean diferencias que sobrepasan los matices lógicos o "naturales" entre un género y otro. Por supuesto que sus cuentos tienden a limitarse a un hecho central y no a una pluralidad de incidentes; por supuesto que sus novelas causan la ilusión de estar ocurriendo en presente, mientras que los cuentos parecen rescatar hechos pasados. Esto podría aplicarse sin problemas a la obra de muchos otros escritores. Sin embargo, hay una diferencia específica entre el Cortázar cuentista y el novelista: los personajes y narradores de los cuentos parecen contemplar el mundo como si no lo entendieran (incapaces de descifrar la compleja y absurda pesadilla de la cotidianidad), mientras que los personajes de las novelas tienen mil y una teorías a boca de jarro. Expresado de otro modo: la desconfianza ante las certezas aceptadas por consenso social puede asemejarse, pero la respuesta no es idéntica.

En los cuentos de Cortázar, se sabe, el "extrañamiento" es moneda corriente y acaso la manifestación de otra "esperanza": que las cosas podrían ser de manera distinta; que las convenciones son provisorias, arbitrarias. "Siempre he sabido que las grandes sorpresas nos esperan allí donde hemos aprendido por fin a no sorprendernos de nada", reza "Del sentimiento de lo fantástico" (texto de La vuelta al día en ochenta mundos ). Cuando se habla de "extrañamiento" cortazariano, suelen citarse algo de memoria los mismos ejemplos. Tanto en las "Instrucciones para subir las escaleras" ( Historias de cronopios y de famas ) como en "No se culpe a nadie" (el cuento del hombre que no termina de ponerse su pulóver), un acto banal, algo que bien podría cumplirse de manera irreflexiva, es explicado o ejecutado de forma tan minuciosa que acaba por desfamiliarizarse. Esto, huelga decir, es "Cortázar básico", pero conforma en simultáneo una de las reglas doradas del llamado "neofantástico". En estos casos, como creía Bioy Casares, lo fantástico se halla menos en los hechos que en el "razonamiento", más en el sujeto (en el hombre) que en lo "fantasmal" o en las así llamadas "fuerzas ocultas".

Ahora bien, resulta muy revelador cuando Cortázar obra al revés: cuando en lugar de complicar o "extrañar" un hecho habitual, familiariza un hecho excepcional. Es el caso de un cuento como "Los amigos", incluido (lo mismo que "No se culpe a nadie") en su libro Final del juego : un hombre debe matar a otro que años atrás fue su amigo. Todos hemos subido y bajado una escalera, todos nos hemos puesto un pulóver, pero matar es otra cosa. En un texto convencional, este solo punto de partida hubiese planteado un conflicto: ¿cómo asesinar a alguien, mucho menos a una persona que hemos querido bien? Lo inquietante de "Los amigos" es que el personaje central no siente el mínimo remordimiento. Se ha vuelto un asesino a sueldo y se ha deshumanizado hasta convertirse en una máquina de matar, hasta perder su nombre (Beltrán) y pasar a ser, dentro de la "organización", el Número Tres. Si algo sorprende al Número Tres, son los detalles "técnicos" de la orden que ha dado el Número Uno: el lugar y el horario escogidos para el crimen. Tan sólo eso.

"Los amigos" no es un cuento fantástico ni busca serlo. No obstante, en sus pocos párrafos no tropezamos únicamente con la óptica del "extrañamiento", sino que en su desenlace Cortázar echa mano a un ardid que es todo un sello en su obra cuentística: el "salto al otro lado". Vladimir Nabokov, tan aficionado a ponerles nombres ajedrecísticos a las tácticas narrativas, habría hablado quizá de "enroque". El asesino, escribe Cortázar en "Los amigos", piensa de pronto "que la última visión de Romero había sido la de un tal Beltrán, un amigo del hipódromo en otros tiempos". La misma cosa se detecta en "Axolotl" (cierto hombre mira hechizado a los peces, pero al final hay un cambio de perspectiva y vemos al hombre desde el interior de la pecera) y hasta ocurre con variantes en "La noche boca arriba" o en "Las puertas del cielo" y sus "zonas de pasaje" ("vasos comunicantes", prefiere decir Mario Vargas Llosa): sus saltos temporales y geográficos de París a Buenos Aires y viceversa.

Qué indica o confirma un cuento como "Los amigos"? Que la diferencia entre el Cortázar novelista y el cuentista no yace en que el segundo sea "fantástico", como varias veces se ha dicho. Toda la obra cortazariana, sin distinción de géneros, se opone "a ese falso realismo que consiste en creer que las cosas pueden describirse y explicarse como lo daba por sentado el optimismo filosófico y científico del siglo XVIII", según palabras del propio Cortázar. La diferencia radica, más precisamente, en que la desconfianza hacia lo "normal", "usual", "real", o como quiera etiquetarse, se manifiesta de forma distinta en los cuentos o en las novelas. Y en que ello es el fruto de estrategias también distintas, de narradores diferentes.

La abundancia de puertas condenadas es una poética que define más al cuentista de la escala minúscula y de la perspectiva restringida que al novelista de los vastos espacios urbanos (el París de Rayuela , el Buenos Aires de El examen ) y de las múltiples teorías. Quizá no sea casual, por lo tanto, que en la novela que a criterio actual ha soportado mejor el paso del tiempo ( Los premios ) pueda encontrarse un elemento espacial, como la misteriosa popa del barco, que remite al universo de los cuentos, a ese "otro lado" oscuro e ignoto de "Casa tomada" o a la "pieza de al lado" del cuarto de hotel de "La puerta condenada".

En la misma entrevista con Guerrero Marthineitz, Cortázar indica que se "embarcó" en la escritura de una novela toda vez que sintió la "necesidad de hacer un viaje largo", dado que los cuentos suelen equivaler a "pequeños cruceros". El verbo (embarcarse) es por lo menos curioso, si se piensa que la primera novela que publicó ( Los premios ) giraba en torno a un prometido crucero marítimo, que la historia de El examen desemboca en otro barco y que su partida a Francia (punto de inflexión decisivo en su vida y su obra) significó un cruce océano: mitad partida y mitad regreso, puesto que su nacimiento, algo por azar, se había producido en Bruselas. Los premios , primera novela publicada por Cortázar, data de 1960. La segunda, Rayuela , es del año 1963. Antes de ambas, había dado a conocer tres libros de cuentos ( Bestiario , 1951; Final de juego , 1956; Las armas secretas , 1959) que lo consagraron como un maestro de la forma breve. El rescate en 1986, tras su muerte, de una novela inédita llamada El examen (y de un libro complementario de ésta, el Diario de Andrés Fava ) no sólo obligó a otra lectura de esta cronología (ahora ya no sería un Cortázar ciento por ciento inmerso en el cuento el que de pronto se "embarcó" en dos novelas, a comienzos de los años sesenta), sino que instaló además un nexo impensado y un antecedente clave entre Los premios y Rayuela , entre la estrategia de la "acción reportada" y la del "cajón de sastre" (Carlos Fuentes llegó a hablar de "caja de Pandora" al referirse a Rayuela ).

El examen narra una historia falsamente simple: dos jóvenes estudiantes de letras (Juan y Clara) forman una pareja y, mientras se pasean por Buenos Aires durante la víspera del examen final de su carrera universitaria, se encuentran con su amigo Andrés Fava, poeta, con su compañera Stella y con un quinto miembro del clan, un periodista al que apodan simplemente "el cronista". Las calles, los cafés y los rincones de Buenos Aires son palpables en la novela (es el "amor por las ciudades", característico en Cortázar): Tribunales, el Luna Park, Plaza de Mayo, Parque Centenario, etc. Buenos Aires aún es recorrida por tranvías y la gente usa el pelo engominado, pero no estamos en una novela ciento por ciento realista. A diferencia de tantos cuentos suyos donde lo extraño aparece con gran sutileza, como una grieta de la "normalidad", en El examen lo realista se resquebraja por obra de fenómenos inexplicables y no lejos de lo alegórico. Una bruma inquietante, una neblina que acaso no es neblina "sino otra cosa" cubre la ciudad y el gobierno está efectuando unos análisis científicos al respecto: otro examen, por así decirlo, cuyo resultado jamás verá la luz. En simultáneo, una epidemia de hongos se ha declarado a causa de la humedad y amenaza a los libros y a los empleados de la librería El Ateneo, lo que conduce a Andrés Fava a reflexionar que un libro puede morir como un hombre.

El examen se vincula con Los premios porque en sus páginas se plasma el mismo mecanismo de "dilación" que tanto empleó Kafka y que Borges destacara en El desierto de los tártaros , la gran novela de Dino Buzzati; en éste último, así como en el Beckett de Esperando a Godot , como metáfora de absurdo y vacío; en Kafka, se ha sugerido, como metáfora de Dios. Del mismo modo que en Los premios había un objetivo inalcanzable (el viaje en barco), aquí jamás tendrá lugar el examen al que Juan, uno de los personajes principales, tilda de "punto fijo" o de meta a la que dirigirse. (Otra hipótesis: mientras que en las novelas de Cortázar los personajes van en busca de los acontecimientos, en los cuentos suelen ser los acontecimientos los que atropellan a los personajes en el marco de sus rutinas.)

Joaquín Roy ( Julio Cortázar ante su sociedad , Península, 1974) ha dicho que el tema preponderante en las novelas de Cortázar (y no tanto en sus cuentos) es "la autodestrucción de una sociedad (la argentina) que cree bastarse a sí misma". El examen calza bien en esta observación de Roy: ha llegado el día de la prueba final y las aulas están bajo llave. No hay profesor alguno, se oyen explosiones y dos hombres que trabajan en la universidad descuelgan un cuadro. Un poco más tarde, de nuevo en la calle (y tras haber visto, refugiado en un café y muerto de miedo, al profesor que debía tomar el examen), los estudiantes chocan contra una estampida humana en la avenida Córdoba. Suenan silbatos. "Sálvese quien pueda", exclama alguien. ¿Una manifestación? Clara no está tan segura de ello. Unas personas cargan a un herido que ha de morir delante de los protagonistas. Imposible llamar a una ambulancia. Los teléfonos no funcionan.

¿Existe un personaje central en El examen ? Podría proponerse a Clara, destinataria del amor de Juan, de Abel y hasta del propio Andrés Fava. Al igual que Morelli en Rayuela , Andrés Fava es aquí el gran álter ego de Cortázar. Es verdad que el autor desliza sus opiniones personales en boca de casi todas sus criaturas, pero el recorrido de Fava es el suyo: el descubrimiento de Opio de Jean Cocteau, de Mallarmé y de John Keats, y hasta ciertos guiños no tan discretos a André Gide, cuya novela Los monederos falsos (publicada en 1925) es uno de los libros que más se citan al abordar el asunto de los posibles precursores de Rayuela .

Por El examen sabemos que Fava lleva un diario. Se trata, claro está, del Diario de Andrés Fava , publicado de manera póstuma y en un volumen aparte. Ahora bien, si se sumase este diario a la novela, si se publicase al final, no estaríamos nada lejos de la forma de Rayuela y de uno de los efectos principales que esta forma suscita: la posibilidad de leer ambas historias según dos perspectivas: la primera, como si fuesen "novelas objetivas" (sin los "diarios" o los "fragmentos adicionales" que funcionan, en cierto aspecto, como monólogos interiores); la segunda, como si estuviéramos ante "novelas subjetivas".

Demasiados estudios consignaron ya los parentescos entre Rayuela y Macedonio Fernández, el innegable maestro de Borges. Uno de los proyectos más originales de Macedonio fue el de una novela con una "cara mala" ( Adriana Buenos Aires ) y una "cara buena" ( Museo de la Novela de la Eterna ). Multitud de factores desunieron ambas novelas, las que fueron publicadas tras la muerte de Macedonio con casi siete años de intervalo entre una y otra. En la primera, en el primero de los cincuenta y tantos prólogos que la constituyen, se hace mención a cierta novela desordenada por el viento y se invita al lector a que "colabore" a armar o rearmar el texto. En su Rayuela , Cortázar no sólo renovó esta invitación. También logró concentrar en una obra lo hasta entonces desunido: las dos caras de Macedonio, claro está, pero también las dos caras (en su momento, oscuras) de El examen .

Entrevista de David Byrne a Thom Yorke de Radiohead

2009-02-13T02:44:00.005-02:00

Parecía una idea muy loca

Cuando Radiohead dijo que lanzaría su nuevo álbum, In Rainbows, como una descarga digital pague-lo-que quiera, Uds. hubiesen pensado que la banda se había vuelto comunista.Despues de todo, Thom Yorke y cia. son uno de los grupos de mayor suceso mundial - la querida de los críticos así como de los fans por casi 15 años. No habían editado algo en más de cuatro años, y el mercado estaba ávido de su nuevo disco. Entonces, porque Radiohead llevaría adelante tan radical experimento?. Wired le pidió a David Byrne-un legendario innovador y el hombre que escribió la canción “Radio Head” de Talking Heads de la cual el grupo tomo su nombre- que hablara con Yorke acerca de la estrategia de distribución de In Rainbows y lo que los demás podemos aprender de esa experiencia.

Byrne: OK

Yorke: ( al asistente )Cierra la maldita puerta.

Byrne: Bien, lindo disco, muy lindo disco.

Yorke: Gracias.Malvado.

Byrne: (risas)

Yorke: Eso es, no es verdad?

Byrne: Así es, estamos listos.(se ríen ).OK. Empezare preguntando acerca del negocio en si. Lo que han hecho con este disco no es tradicional,ni siquiera en eso de mandar copias adelantadas a la prensa y eso.

Yorke: La manera que acordamos fue “nuestra día de filtracion”. Cada uno de los últimos cuatro discos-incluyendo mi álbum solista-ha sido filtrado. así que la idea fue, lo filtraremos, entonces. Byrne: Previamente hubiera habido una fecha de lanzamiento, y copias de adelanto habrían sido enviadas a los críticos meses antes.

Yorke: Si, y entonces los hubiéramos llamado “Te gusto? Que pensas? “. Y serian tres meses antes.Y entonces vendría, “Irías a esta revista”, y quizás este periodista ya lo hubiese escuchado.Todas ese juego tonto.

Byrne: Todo eso es por los rankings,no?. Acerca del mercadeo y un prelanzamiento para que cuando el disco salga-boom !-vaya directo a los rankings.

Yorke: Si,eso es lo que los grandes sellos hacen. Pero no nos hace bien a nosotros, porque nosostros no puenteamos(hacia otras bases de fans). Lo principal era, ahí están todos esos boludos( con la mass media). Intentamos evitar ese juego tonto de quien obtiene la primera crítica. Hoy en día hay tal necesidad de llenar papel, sea digital o no, que a quien fuera el primero en escribir la critica se le haría una copia y pega.Quienquiera que fuera el primero tendría el poder. Especialmente para una banda como nosotros, es total suerte si toca que esa persona sepa o no de nosotros. Y eso es sumamente injusto, me parece.

Byrne: Así qué esto puentea a toda la critica y llega directo a los fans.

Yorke: Si, de alguna forma. Y fue escalofriante. Lo masterizamos, y dos días despues estaba en la Web, sabes, preordenado. Fue realmente excitante tener esa conexión directa.

Byrne: Y dejar que la gente escogiera el precio?

Yorke: Eso fue idea de Chris Huford (manager ).Todos pensamos que estaba chiflado.Y mientras armábamos el sitio le decíamos, “Esta seguro de esto ? “. Pero estuvo bien. Nos alivio. No fue algo nihilistico, implicando que la música no valiese nada. Fue todo lo contrario. Y la gente lo tomo de la forma correcta. Quizás eso es la gente teniendo algo de fe en lo que hacemos.

Byrne: Y funciono para ustedes. Tienen un publico listo. Como yo-que si me dicen que hay algo nuevo de Uds. voy y lo compro sin prestar atención a los críticos.

Yorke: Si, bien. La única razón por la que salimos con esto, la única razón que vale una mierda, es que hemos pasado por la experiencia del negocio, en primer termino. No se supone que sea un modelo para nada más. Fue una simple respuesta a la situación. Estamos sin contrato. Tenemos nuestro propio estudio. Tenemos un servidor nuevo. Que diablos íbamos a hacer ?. Era obvio. Pero solo funciono porque estábamos así.

Byrne: Que queda para las bandas que recién empiezan?.

Yorke: Bien, primero y principal, no firmes un inmenso contrato que te despoje de tus derechos digitales, de manera que si llegas a ITunes no obtengas nada. Esa es la prioridad. Si sos un artista emergente, puede que sea atemorizante. Pero nuevamente, no le veo desventaja a que no accedas a un gran sello, porque hoy en dia los sellos no tienen ni idea de que hacer con los artistas nuevos.

Byrne: Seria sacarse un peso de encima.

Yorke: Exacto.

Byrne: Estuve preguntándome: por que poner estas cosas juntas-cd´s, álbumes ?. La respuesta que se me ocurre es que, a veces, es artísticamente viable. No es solo una colección azarosa de canciones. A veces las canciones tienen un sentido común, aun cuando no sea tan obvio o conciente en el artista. Tal vez es por que todos estamos pensando musicalmente de la misma manera en los últimos meses.

Yorke: O años.

Byrne: Lo que sea. Y otras veces, hay un obvio…

Yorke:…propósito

Byrne: Exacto. Probablemente la razón por la que es difícil romper con el formato de álbum sea, si llevas tu banda a un estudio, tiene sentido financiero hacer mas de una cancion.Y tiene mas sentido aun, si haciendo el esfuerzo de actuar y todo lo demás, hay una especie de conjunto.

Yorke: Si, pero lo otro es lo que el agrupamiento puede hacer. Las canciones se amplifican las unas a las otras si son puestas en el orden correcto.
Byrne: Sabes ,mas o menos, de donde provienen tus ingresos?. Para mi, es probable que sea muy poco de las ventas de cd´s. Es algo más de hacer giras y probablemente la mayor parte de licencias. No de comerciales-yo doy licencias a films y shows de tv y ese tipo de cosas.

Yorke: Exacto.Hacemos también algo de eso.

Byrne: Y para algunos , lo principal es la gira, así que se preocupan de eso y nada mas.

Yorke: Siempre salimos de gira diciéndonos, ” Esta vez, no vamos a gastarnos el dinero. Esta vez lo hacemos con lo mínimo.” Y entonces es, “Oh,pero necesitamos este teclado,y esas luces.” Pero en verdad hacemos dinero principalmente al salir de gira.Lo cual es difícil para mí porque no me gusta toda ese consumo de energía, el viaje. Es un desastre ecologico, viajar, hacer giras.

Byrne: Bien , hay ómnibus a biodiesel y todo.

Yorke: Si, pero depende de donde obtengas el biodiesel.Hay formas de minimizarlo.Hicimos una de esas huellas de carbón recientemente intentando investigar donde teníamos los problemas (a carbon footprint es una forma de medir el impacto ecologico de la actividad humana calculando la emision de dioxido de carbono que esa actividad supone y su impacto en el calentamiento global ). Y fue obviamente donde todos viajaban a los shows.

Byrne: Oh,vos decís la audiencia.

Yorke: Si,en especial en EEUU.Todos manejan.Asi que como carajos hacemos?.La idea es tocar en centros municipales con buena llegada de transporte publico en lugar de autos.Y minimizar el transporte aéreo de equipo, embarcándolo todo.Aun asi,nosotros no podemos ser embarcados.

Byrne: (risas).

Yorke: Si vas en el Queen Mary o algo así es aun peor que volar, asi que volar es la única opción. Byrne: Están haciendo dinero con In Rainbows?

Yorke: En términos de ingresos digitales estamos haciendo mas dinero que con todos los discos de Radiohead juntos.Una locura. Y es en parte porque EMI no nos estaba dando nada por las ventas digitales. Todos los contratos firmados en esos tiempos no tenían nada de eso.

Byrne: así que cuando el álbum salga en Enero, van a contratar su propia firma de marketing ?.

Yorke: No, volvemos a algo más tradicional. Cuando por primera vez se nos ocurrió la idea,.no iba a haber ni siquiera un cd. Pero después de un tiempo, pensamos, que eso era muy snob.(risas ). A, eso es buscarse problemas, y B, es snob.asi que ahora están hablando de colocarlo en la radio y ese tipo de cosas, y pienso que eso esta bien.

Byrne: He estado pensando acerca de la distribución, los cd, las disquerías y como todo eso esta cambiando. Pero hablamos de música. que es la música ?, que hace la música por la gente ?.de donde la obtiene ? Para que?. eso es lo que esta cambiando. No lo demás. Lo otro es el carrito del shopping que aun se mantiene.

Yorke: Es un servicio de delivery.

Byrne: Pero la gente aun pagara por esa experiencia. Vos creas un comunidad con tu música, no solo en los conciertos sino a través de lo que hablas con tus amigos.Haces una copia y se la prestas a tus amigos, estableces una relación. Lo que implica que ahora están obligados en retribuirte con algo.

Yorke: Si, si, si. Lo pensaba mientras lo decías : Como hace una compañía grabadora para poner las manos en eso ?.Me hace pensar en el libro No Logo donde Naomi Klein describe como la gente de Nike le pagaba a tipos para empaparse con los chicos de la calle. Se de hecho que los grandes sellos lo hacen. Pero nunca nadie me explico como. Quiero decir, van por ahí en los foros y postean “Escuchaste lo ultimo de…” ?. Quizás lo hacen. Y entonces pienso en ese film de Johnny Cash, cuando Cash entra y dice, ” Quiero hacer un disco en vivo en la prisión “. y su sello piensa que esta para el manicomio. Aun así , el sello es capaz de entender lo que los chicos quieren y se los dan. Mientras ahora, hay una carencia de entendimiento. No se trata de quien copia que de quien, no es acerca de entredichos legales, y no es acerca del DRM y toda esa clase de cosas.Se trata acerca de si la música te afecta o no. Y por que te preocuparías acerca de un artista o una compañía persiguiendo gente que copia su música si esa música no lo vale ?.

Byrne: Estas valorando el sistema de delivery como algo opuesto a la amistad y al aspecto emocional…

Yorke: Estas valorando la compañía o el interés del artista antes que la música en si. No lo se. Siempre hemos sido un poco ingenuos. No teníamos alternativa a hacer esto. Es lo más obvio que teníamos que hacer.

fuente:

http://www.wired.com/entertainment/music/magazine/16-01/ff_yorke?currentPage=all

Transición del romanticismo al realismo

2009-02-06T16:55:00.003-02:00

La segunda mitad del siglo XIX se caracteriza por la pérdida progresiva del idealismo romántico, en pos de un concepto práctico de las cosas, y por el predominio de un espíritu burgués, a pesar de la lucha ideológica de las décadas anteriores. El momento es apoyado, en parte, por el período de confianza y optimismo en el progreso de las ciencias que atraviesa a toda Europa.

Gustave Courbet - Entierro de Ornans (1849) - París Louvre

El hombre de ésta época, asombrado por los resultados del método experimental, se apresura a aplicarlo a otros terrenos como la literatura, la historia y hasta la religión. El Papa Pío IX alertó a los creyentes acerca de los peligros de esta nueva actitud.
Desde 1848, el realismo se contrapone al romanticismo. El artista realista observa la realidad, con el objeto de reflejarla fielmente en su creación, a diferencia de los románticos, que imaginan un mundo irreal en parte creado por ellos mismos y que les sirve de material para sus obras. En 1857 Champfleury publicó el Manifiesto del realismo.
Francia, en este período, atraviesa un importante desarrollo y París transforma la imagen urbana con el nacimiento de hermosos boulevards y grandes arterias imperiales.
Los escritores realistas se preocupan por la descripción minuciosa de la realidad y muestran interés por el análisis de los comportamientos humanos en sociedad.
Gustavo Adolfo Bécquer y Rosalía de Castro, dos grandes románticos, alcanzan niveles muy altos dentro de la lírica española. Gustave Flaubert publica Madame Bovary en 1857, obra que constituye una desmitificación de la sensibilidad romántica. En Francia Charles Baudelaire publica Las flores del mal, obra poética basada en la tragedia de ser humano, en permanente conflicto entre la grandeza de su propia espiritualidad y la bajeza de sus instintos. El pintor Gustave Courbet se inspiró en algunos de sus fragmentos para realizar sus cuadros.
Los románticos, que habían sido la reacción frente al racionalismo del siglo de las luces, son desplazados por el realismo que propone buscar el reflejo de la realidad objetiva y la descripción de la naturaleza y de la vida cotidiana.
Si bien los dos movimientos nacen de la diferenciación con el racionalismo, lo concreto, lo que se tiene a la vista se impone frente a la imaginación, a la sensibilidad y sensualidad.

Queda un día para que cierre la votación del autor argentino más completo:

2009-01-29T09:13:00.002-02:00

Eloy Martínez
Alejandro Dolina
Ernesto Sabato
Juan Gelman
José Ingenieros
Bioy Casares
Luis Borges
José Hernández
Julio Cortázar
Roberto Arlt
Jorge Asís
Otro

Voten!

La próxima encuesta es la mejor pelicula

El maldito Baudelaire

2009-01-29T08:41:00.004-02:00

Una vida bohemia, marcada por su afición a las drogas y las prostitutas es la del hombre que encarna la conciencia del mal en un lenguaje. Tiñó de oscuridad a la literatura francesa de mediados de 1800 y dio paso a autores como Rimbaud, Verlaine y Mallarmé para que perfeccionaran la estética del simbolismo.
El autor francés Charles Pierre Baudelaire, de un genio brillante y lucido, con intensidad poética, nació una obra desgarradoramente plagada de un altísimo valor testimonial que desborda de pasión.
Desde muy joven, Baudelaire, sabía lo que quería en la vida: ser escritor y poeta. Lo manifestó abiertamente, pero detrás de la exagerada valoración de sí mismo está el fantasma de la inconsolable soledad afectiva. Lo fanfarrón y petulante de su personalidad es producto de la necesidad de demostrar a los demás su superioridad.
El libro que se convirtió en clásico fue Las flores del Mal. Baudelaire intuía que el texto produciría, cuando se puso a la venta el 25 de junio de 1857, un escándalo en la aristocracia de la época.
Las flores del mal tenían lejanos e ilustres antecedentes literarios: en Dante Alighieri, en los barrocos, en Shakespeare, en Milton. Se originaban en remotas mitologías. Eran una constante simbólica.
El libro es el punto de partida para la literatura moderna. El autor francés buscó con superar y a la vez repudiar el espíritu romántico, que era el movimiento que predominaba en la época.
Baudelaire expone la teoría de las correspondencias y basa la concepción del poeta moderno como un ser maldito, rechazado por la sociedad burguesa, a cuyos valores se opone. El poeta se entrega al vicio de la prostitución y las drogas, pero sólo consigue el hastío o fastidio (spleen, como se decía en la época). Al mismo tiempo que anhela la belleza y nuevos espacios ("El viaje"). Es la "conciencia del mal".

Tu carne no conoce ninguna sensacion?

Quizas no es nuestro cuerpo el que revolotea

en el espacio negro e infito de nuestras vacias

manos llenas de algo llamado sentir...

Quizas solo nos revolcamosen nuestra unica vez...

Puede que tu puedes mirar dentro de mis ojos

O solo me gusta creerlo?

...................Cierra

.........................los

....................ojos

Para mis amigos: Un Aporte de Mario Pergolini y Eduardo de la Puente

2009-01-28T16:49:00.003-02:00

Te acordás de aquel tiempo en que las decisiones importantes se tomaban mediante un practico "Ta Te Ti suerte para mi".
Se podían detener las cosas cuando se complicaban con un simple "pido gancho!"
Los errores se arreglaban diciendo simplemente "va de nuevo".
Las discusiones terminaban con un "pan y queso", o con un "biennnnnnnn!".
El peor castigo y condena era que te hicieran escribir cien veces "no debo".
Tener mucho dinero, solo significaba poder comprar mas provincias jugando al "Estanciero", o comprarte un helado, o un paquete de palitos salados en el recreo.
Llenar un frasco con hormigas podía mantenernos felizmente ocupados durante toda una tarde.
Siempre había una forma de salvar a todos los amigos, y bastaba con un grito de "piedra libre para todos los compañeros".
No era raro que tuvieras dos o tres "mejores amigos".
"Es muy viejo..." y así te referías a cualquiera que tuviera más de 20 años.
Siempre descubrías tus nuevas capacidades y habilidades a causa de un "a que no te animas?".
No había nada que fuera mas lindo y prohibido que jugar con fuego, a pesar de que algún mayor te amenazara con que "el que juega con fuego a la noche se hace pis".
"El último es cola de perro" era el grito que te hacia correr como un desaforado, hasta que sentías que el corazón te salía del cuerpo.
El Poliladron era solo un juego para los recreos, y era mucho más divertido ser ladrón que policía.
Las bombitas de agua eran la más moderna, eficiente y poderosa arma que se había inventado.
La desilusión era haber sido elegido último para el equipo de tu escuela.
Venenosa se refería solo a un tipo de "mancha", y no a ciertas alimañas o algunas personas.
Para viajar desde la tierra al cielo, solo tenías que jugar "rayuela".
La red de una cancha de tenis tenía la altura perfecta para jugar un partido de voley y las reglas...no importaban demasiado.
"Verdad / Consecuencia"....si eras nena siempre elegías el color amarillo, ya que solo te preguntaban si era verdad que te gustaba.......en cambio si eras varón, siempre e indefectiblemente, elegías el color rojo...y ahí nomás pedías un beso...en la boca.
Los hermanos mayores eran el peor de los tormentos pero también eran los más celosos, fieles y feroces protectores.
Haber llevado un arma a la escuela significaba que te habían atrapado con una onda de rulero.
Nunca faltaban los huevos de chocolate y golosinas que traía el conejo de Pascuas, ni el billete nuevo debajo de la almohada que te dejaba "el ratón Pérez".....todo a cambio de tus dientes de leche.
Guerra...solo significaba arrojarse trozos de tiza y bollos de papel durante las horas libres...la guerra era algo que había sucedido antes de que naciéramos y que nunca volvería a suceder.
Los helados, por supuesto constituían el grupo de los alimentos básicos y esenciales.
Tu bici se transformaba en una poderosa moto solo con colocarle un cartón duro, o una chapita o una bombita de agua inflada entre los rayos de la rueda...si tu bici tenia el asiento banana...bue...eras el capo máximo de la cuadra.
Cambiar figuritas en el patio del colegio....si eras de los mas chicos siempre aparecía uno de los grandes y te decía que te daba un toco de figuritas por una tuya...claro, lo que vos no sabias era que esa que tenias en la mano era la mas difícil del álbum.
Las situaciones... raras las llamábamos "afilar", "atracar", "bailar cheek to cheek", "chapar", "contigo pan y cebolla", "corto con", "ir a mas alto", "franelear", "fulana/señorita", "fulana gusta de", "fulano habla con", "largaste o te largo?", "me arreglé con", "pirovar", "te vino?", "eso", "vos te dejas?".

SI USTEDES PUEDEN RECORDAR LA MAYORIA DE ESTAS COSAS...ENTONCES SIGNIFICA QUE REALMENTE HAN ESTADO VIVOS....QUE HAN TENIDO UNA INFANCIA FELIZ Y QUE EL NIÑO QUE TODOS TENEMOS ADENTRO TODAVIA SIGUE VIVO.
POR LO MENOS YO..... ME ACUERDO DE TODO ESO.
A TODOS NOS VIENE BIEN TENER SIEMPRE EN MENTE ESOS TIEMPOS EN QUE TODO ERA DISTINTO. PRESERVEMOS SIEMPRE ESE PEDACITO NUESTRO EN EL QUE TODAVIA SOMOS NIÑOS, PORQUE ES EL QUE NOS HACE RELACIONARNOS ENTRE NOSOTROS Y CON LA VIDA DE UNA FORMA MAS PURA Y MAS HONESTA.
ESTO SE LO DEDICAMOS A........CUALQUIERA DE NUESTROS AMIGOS ....QUE NECESITA UN PEQUEÑO DESCANSO EN SU AGITADA Y ESTRESADA VIDA DE ADULTO.......
Y QUE EL ULTIMO GRITE "Piedra libre para todos los compañeros!!!!"
ASI, NOS SALVAMOS TODOS.

"Apunta hacia la luna, aun cuando falles, irás a parar a las estrellas..."

Audio:
http://www.goear.com/listen.php?v=2902c0c

Artistas que llegan a la Argentina en 2009

2009-01-26T10:45:00.004-02:00

ENERO:
Earth Crisis (9/1 - Super Rock (Ex Teatrito)
Peter Murphy (Bauhaus) (13/1 - Teatro Gran Rex )
Elton John (22/1 - Estadio Boca)
James Blunt (22/1 - Estadio Boca)
Damien Rice (25/1 - La Trastienda)

FEBRERO:
Silverstein (10-11/2 - Super Rock (Ex El Teatrito)
Alanis Morissette (12/2 - Luna Park)
Deep Purple (Cosquín Rock) (14/2 - Villa San Roque (Córdoba)
Deep Purple (20 y 22/2 Luna Park)
In Flames (14/2 - The End)
Edguy (20/2 - El Teatro Flores)
Juan Manuel Serrat (28/2 y 1/3 - Teatro Argentino de la Plata)
Roger Hodgson (Supertramp) (21/2 - Teatro Gran Rex)

MARZO:
Backstreet Boys (3/3 - Luna Park)
Morbid Angel (5/3 - El Teatro Flores)
Circle Jerks (6/3 - El Teatro Flores)
Keane (7/3 - Club Ciudad)
Peter Gabriel (20/3 - Estadio Velez )
Kraftwerk (24/3 - Club Ciudad Quilmes Rock)
Radiohead (24/3 - Club Ciudad Quilmes Rock)
Los Piojos (27/3 - Estadio River Quilmes Rock)
Iron Maiden (28/3 - Estadio River Quilmes Rock)
Santana (A Confirmar Lugar)

ABRIL:
Opeth (2/4 - El Teatro Flores)
No Use For A Name (5/4 - El Teatro Flores )
Kamelot (17/4 - Teatro Roxy)
Richie Kotzen (Mr Big - Poison) (25/4 - Teatro Roxy)
Motorhead (A Confirmar Fecha)
Less Than Jake (24/4 - El Teatro de Flores)
Ricardo Arjona (A Confirmar - Estadio Velez o River)
Richie Kotzen ( 25/4 - Teatro de Flores)
Ex The Doors (25/4 - Estadio Malvinas Argentinas)
Kiss (5/4 - Estado River Quilmes Rock)

MAYO:
Overkill (16/5 - El Teatro Flores)
Slipknot (A Confirmar si es Abril o Mayo)

JUNIO:
Sisters Of Mercy (2/6 - El Teatro Flores)

NO CONFIRMADOS:
AC/DC (1er Trimestre)
Aerosmith (Febrero para el Aniversario de la Rock & Pop?)
Britney Spears (24/10?)
Broken Social Scene (El show de Agosto se pasó al 2009)
Cat Power (1er Semestre )Coldplay (Quilmes Rock?)
Depeche Mode (1er Semestre)Evanescence (2do Semestre)
Exodus (Marzo )Fratellis (1er Semestre)
FooFightersers
Jonas Broth (Marzo/Abril)
Led Zeppelin (Si hay disco nuevo....)
Linkin Park (1er Semestre)
Metallica (2do Semestre)
Mika ( 2do Semestre)
Paramore ( 1er Semestre)
Paul McCartney ( 1er Semestre)
Portishead (Soporte de Radiohead?)
Rihanna (Febrero )Ringo Starr (Junio en el Luna?)
Simple Plan (Febrero para el Aniversario de la Rock & Pop?)
Sonic Youth (Marzo)
The Adicts (Abril?)
The Cure (Abril?)

Fuente:. http://www.bsasinsomnio.com.ar/ FM Rock&Pop / Prensa Gabriela Jurado / Teatro de Flores / Ticketek Argentina

El 'factor Dios'

2009-01-26T10:21:00.003-02:00

Por José Saramago
Diario El País
18 de septiembre de 2001

En algún lugar de la India. Una fila de piezas de artillería en posición. Atado a la boca de cada una de ellas hay un hombre. En primer plano de la fotografía, un oficial británico levanta la espada y va a dar orden de disparar. No disponemos de imágenes del efecto de los disparos, pero hasta la más obtusa de las imaginaciones podrá 'ver' cabezas y troncos dispersos por el campo de tiro, restos sanguinolentos, vísceras, miembros amputados. Los hombres eran rebeldes. En algún lugar de Angola. Dos soldados portugueses levantan por los brazos a un negro que quizá no esté muerto, otro soldado empuña un machete y se prepara para separar la cabeza del cuerpo. Esta es la primera fotografía. En la segunda, esta vez hay una segunda fotografía, la cabeza ya ha sido cortada, está clavada en un palo, y los soldados se ríen. El negro era un guerrillero. En algún lugar de Israel. Mientras algunos soldados israelíes inmovilizan a un palestino, otro militar le parte a martillazos los huesos de la mano derecha. El palestino había tirado piedras. Estados Unidos de América del Norte, ciudad de Nueva York. Dos aviones comerciales norteamericanos, secuestrados por terroristas relacionados con el integrismo islámico, se lanzan contra las torres del World Trade Center y las derriban. Por el mismo procedimiento un tercer avión causa daños enormes en el edificio del Pentágono, sede del poder bélico de Estados Unidos. Los muertos, enterrados entre los escombros, reducidos a migajas, volatilizados, se cuentan por millares.
Las fotografías de India, de Angola y de Israel nos lanzan el horror a la cara, las víctimas se nos muestran en el mismo momento de la tortura, de la agónica expectativa, de la muerte abyecta. En Nueva York, todo pareció irreal al principio, un episodio repetido y sin novedad de una catástrofe cinematográfica más, realmente arrebatadora por el grado de ilusión conseguido por el técnico de efectos especiales, pero limpio de estertores, de chorros de sangre, de carnes aplastadas, de huesos triturados, de mierda. El horror, escondido como un animal inmundo, esperó a que saliésemos de la estupefacción para saltarnos a la garganta. El horror dijo por primera vez 'aquí estoy' cuando aquellas personas se lanzaron al vacío como si acabasen de escoger una muerte que fuese suya. Ahora, el horror aparecerá a cada instante al remover una piedra, un trozo de pared, una chapa de aluminio retorcida, y será una cabeza irreconocible, un brazo, una pierna, un abdomen deshecho, un tórax aplastado. Pero hasta esto mismo es repetitivo y monótono, en cierto modo ya conocido por las imágenes que nos llegaron de aquella Ruanda- de-un-millón-de-muertos, de aquel Vietnam cocido a napalm, de aquellas ejecuciones en estadios llenos de gente, de aquellos linchamientos y apaleamientos, de aquellos soldados iraquíes sepultados vivos bajo toneladas de arena, de aquellas bombas atómicas que arrasaron y calcinaron Hiroshima y Nagasaki, de aquellos crematorios nazis vomitando cenizas, de aquellos camiones para retirar cadáveres como si se tratase de basura. Siempre tendremos que morir de algo, pero ya se ha perdido la cuenta de los seres humanos muertos de las peores maneras que los humanos han sido capaces de inventar. Una de ellas, la más criminal, la más absurda, la que más ofende a la simple razón, es aquella que, desde el principio de los tiempos y de las civilizaciones, manda matar en nombre de Dios. Ya se ha dicho que las religiones, todas ellas, sin excepción, nunca han servido para aproximar y congraciar a los hombres; que, por el contrario, han sido y siguen siendo causa de sufrimientos inenarrables, de matanzas, de monstruosas violencias físicas y espirituales que constituyen uno de los más tenebrosos capítulos de la miserable historia humana. Al menos en señal de respeto por la vida, deberíamos tener el valor de proclamar en todas las circunstancias esta verdad evidente y demostrable, pero la mayoría de los creyentes de cualquier religión no sólo fingen ignorarlo, sino que se yerguen iracundos e intolerantes contra aquellos para quienes Dios no es más que un nombre, nada más que un nombre, el nombre que, por miedo a morir, le pusimos un día y que vendría a dificultar nuestro paso a una humanización real. A cambio nos prometía paraísos y nos amenazaba con infiernos, tan falsos los unos como los otros, insultos descarados a una inteligencia y a un sentido común que tanto trabajo nos costó conseguir. Dice Nietzsche que todo estaría permitido si Dios no existiese, y yo respondo que precisamente por causa y en nombre de Dios es por lo que se ha permitido y justificado todo, principalmente lo peor, principalmente lo más horrendo y cruel. Durante siglos, la Inquisición fue, también, como hoy los talibán, una organización terrorista dedicada a interpretar perversamente textos sagrados que deberían merecer el respeto de quien en ellos decía creer, un monstruoso connubio pactado entre la Religión y el Estado contra la libertad de conciencia y contra el más humano de los derechos: el derecho a decir no, el derecho a la herejía, el derecho a escoger otra cosa, que sólo eso es lo que la palabra herejía significa.
Y, con todo, Dios es inocente. Inocente como algo que no existe, que no ha existido ni existirá nunca, inocente de haber creado un universo entero para colocar en él seres capaces de cometer los mayores crímenes para luego justificarlos diciendo que son celebraciones de su poder y de su gloria, mientras los muertos se van acumulando, estos de las torres gemelas de Nueva York, y todos los demás que, en nombre de un Dios convertido en asesino por la voluntad y por la acción de los hombres, han cubierto e insisten en cubrir de terror y sangre las páginas de la Historia. Los dioses, pienso yo, sólo existen en el cerebro humano, prosperan o se deterioran dentro del mismo universo que los ha inventado, pero el `factor Dios´, ese, está presente en la vida como si efectivamente fuese dueño y señor de ella. No es un dios, sino el `factor Dios´ el que se exhibe en los billetes de dólar y se muestra en los carteles que piden para América (la de Estados Unidos, no la otra...) la bendición divina. Y fue en el `factor Dios´ en lo que se transformó el dios islámico que lanzó contra las torres del World Trade Center los aviones de la revuelta contra los desprecios y de la venganza contra las humillaciones. Se dirá que un dios se dedicó a sembrar vientos y que otro dios responde ahora con tempestades. Es posible, y quizá sea cierto. Pero no han sido ellos, pobres dioses sin culpa, ha sido el `factor Dios´, ese que es terriblemente igual en todos los seres humanos donde quiera que estén y sea cual sea la religión que profesen, ese que ha intoxicado el pensamiento y abierto las puertas a las intolerancias más sórdidas, ese que no respeta sino aquello en lo que manda creer, el que después de presumir de haber hecho de la bestia un hombre acabó por hacer del hombre una bestia.
Al lector creyente (de cualquier creencia...) que haya conseguido soportar la repugnancia que probablemente le inspiren estas palabras, no le pido que se pase al ateísmo de quien las ha escrito. Simplemente le ruego que comprenda, con el sentimiento, si no puede ser con la razón, que, si hay Dios, hay un solo Dios, y que, en su relación con él, lo que menos importa es el nombre que le han enseñado a darle. Y que desconfíe del `factor Dios´. No le faltan enemigos al espíritu humano, mas ese es uno de los más pertinaces y corrosivos. Como ha quedado demostrado y desgraciadamente seguirá demostrándose.

Matt Groening: “Antes de crear a Los Simpson mi vida era miserable

2009-01-15T10:27:00.003-02:00

Su paso de animador underground en Los Ángeles a creador de uno de los espectáculos animados más admirados e influyentes en la historia de la televisión forma parte de su leyenda. Matt Groening empezó a escribir en 1977 la tira cómica Life in Hell, una historia de culto donde se contaban las aventuras de unos conejos neuróticos. James L. Brooks vio la tira y le pidió un pequeño corto para su espectáculo televisivo, The Tracey Ullman. Groening escribió Los Simpson en quince minutos y así empezó una de las series de más éxito.
Hoy, veinte años después de aquel episodio, Groening ve cumplido su sueño de ver a sus criaturas en la pantalla grande. Homero, Bart, Lisa, Marggie y los habitantes del pueblo de Springfield aterrizan en los cines de todo el mundo en Los Simpson: la película, en un estreno mundial que busca evitar a los piratas de Internet. La entrevista transcurre en el mismo estudio donde cada se mana los guionistas deliberan las nuevas aventuras de la serie.

Se dice pronto: veinte años.
Veinte años siendo absolutamente feliz. Mi relación con Los Simpson es como hacer el amor con un perro. Hay muchos lametazos entre nosotros, pero estoy seguro de que en cualquier momento me puede morder. Yo juzgo mi vida por lo miserable que solía ser antes de crear estos personajes y la tranquilidad con la que vivo desde que esa familia aterrizó en mi vida.

Su desesperación por pagar la renta le llevó a crear unos dibujos basados en sus vivencias familiares.
No están basados estrictamente en mi familia. No me hubieran dejado volver a mi casa si hubiera sido así. Los Simpson representan una familia en cualquier lugar, el contrapunto de La familia Costby que estaban tan de moda cuando salieron los míos. Siempre he sido seguidor de las comedias de situación. Crecí con Ozzie and Harriet, Life of Reilly, Sergeant Bilko, Dobie Gillis, shows de los últimos años cincuenta. Dejé de ver televisión en los setenta. Creo que una de las razones del éxito de Los Simpson es que el público ha olvidado lo mucho que disfrutaban con esas viejas comedias.

¿Cree que la televisión ha mejorado desde entonces?
Sí. Creo que estamos viviendo la época de oro de la televisión. Desde el punto de vista artístico están ocurriendo mejores cosas en la televisión que en el cine. Me gustaría tener más tiempo libre para ver más espectáculos en la pequeña pantalla porque, hoy en día, hay series muy buenas. Sólo con lo que ocurre en la animación televisiva estoy sorprendido. Cuando era joven había muy pocos estudios haciendo animación y era sólo para los niños. Hoy la animación es cada vez mejor y más barata. Espero que esto se convierta en una moda y que, con el éxito de Los Simpson, cada vez haya más espectáculos de animación en la tele, y no sólo para los pequeños de la casa.

¿Cómo es que le puso ‘Homero’ a su hijo?
Bueno, también es el nombre de mi padre. El pequeño nació cuando decidí crear la serie y pensé que si le daba a un personaje animado el nombre de mi padre, debía ponérselo también a mi hijo para que no sintiera que me estaba burlando de su nombre. Mi hijo, en su vida diaria, utiliza otro nombre, pero está orgulloso de ser Homero. Siempre que se gradúa en el colegio o acepta un premio, utiliza este nombre.

¿Por qué se decidió a hacer la película?
Siempre quisimos realizar una película. Desde el principio. Llevamos veinte años haciendo la serie y nos costaba encontrar tiempo.

¿Le gustó el guión?
Sí. Ha sido un esfuerzo que me ha costado parir. Ahora quiero construir mi propio estudio, algo parecido a Pixar, pero con dibujos realizados artesanalmente. Veremos si este filme me ayuda a hacer mi sueño realidad.

Hay una escena en la que Homero es llamado a presentarse al ejército. ¿Será una película polémica?
Los Simpson son, de por sí, un espectáculo político. La película va a ser también política. Hay política en todo lo que hacemos.

Supongo que nunca pensó que estos dibujos animados podrían durar veinte años en televisión y convertirse en el programa estrella de la cadena Fox TV en América.
Siempre estuve convencido de que iba a ser un éxito, porque desde niño echaba de menos un show como éste en la televisión. Los Simpson es la serie que yo quería ver en la pequeña pantalla. Por eso la inventé. Hemos creado cuatrocientos episodios. Todo un éxito.

¿Alguna vez se harán ‘Los Simpson’ con computadora, como las nuevas películas animadas de Pixar?
La animación pura y dura me molesta. Siempre he querido superar la calidad de los personajes, pero ahora estoy tan acostumbrado a su humanidad, que tengo que dibujarlos a mano. Pero mi amor por ellos no me ciega y utilizamos la tecnología en la serie. En esta película hemos coloreado todo con la computadora y muchas escenas están realizadas con ella. Los personajes, insisto, los hago a mano.

¿Le gustaría ver envejecer a los personajes?
Están dibujados con pocas líneas. No queremos añadirles arrugas. Eso significaría más lápiz en mi vida (risas). Homero tiene dos pelos en su cabeza. Si tuviera tres, tendría que añadir millones de líneas a los dibujos que hemos hecho durante años. No creo que envejezcan nunca.

¿Cuánto tiempo durará la serie?
Algunas veces pienso que podría durar para siempre mientras los actores que ponen sus voces estén disponibles, pero en otras ocasiones me siento más deprimido y creo que estamos más cerca del final que de cumplir otros veinte años.

Angélica Martínez / Los Ángeles

San Ignacio un pueblo un lugar

2009-01-14T13:49:00.003-02:00

Sin invitación a una fiesta

El cumpleaños de quince de una chica fue el lugar de encuentro de buena parte de la juventud del municipio misionero. Un salón de fiestas improvisado, porque generalmente suele ser un bar, fue decorado con algunas guirnaldas que daban aun más color que el de la tierra colorada, tierra que manchó la ropa de la cumpleañera y del resto de los invitados.
La música permitía dialogar sin levantar demasiado el timbre de voz y la juventud llamada “gurisada” bailó hasta que se prendieron las luces. La música fue similar a la que se escucha por Buenos Aires, con algunas variantes, como por ejemplo la Lambada y el chamamesito, donde los adultos demostraron que también bailan y le sacaron el polvo al piso.
Un grupo de floggers, que contaron que no tenían fotolog, bailaban el paso que los caracteriza como si estuvieran en la puerta del Abasto, pero sin Abasto. Sin resquemor, los chicos vestidos con chupines, continuaron bailado cumbia, reggeton, cuarteto y algún rock nacional.
El cumpleaños fue el único ruido que rompió el silencio del pueblo que se esconde bajo la selva misionera, donde 12 mil aborígenes fueron convertidos al Catolicismo por los padres jesuitas. Actualmente quedan restos de una civilización diseñada por jesuitas y construida por manos Guaraníes, la Runinas de la Reducción de San Ignacio, declaradas Patrimonio de la Humanidad por la UNESCO en 1984.

"El periodismo libre es un factor de contrapoder"

2008-12-30T20:09:00.006-02:00

Entrevista a Nelson Castro

La sociedad debe preocuparse más por saber qué ocurre con los medios de comunicación. Así como existe un crítico de arte, debería existir uno que analice a la prensa. El desafío más importante, preservar la credibilidad.

El periodista Nelson Castro advierte que el periodista que actúa con honestidad es presa de la intolerancia del poder. Pero sostiene que "hay necesidad por parte de muchos sectores del periodismo de hacer una autocrítica porque también el periodismo algo tuvo que ver en lo que pasó en Argentina".

- Desde el año 1984 hasta la fecha, ¿cómo ha sido la relación entre los medios de comunicación y los distintos gobiernos nacionales?
La mía en particular, mala con todos los gobiernos. Y en general siempre las relaciones del periodismo que actúa con honestidad y el poder es una situación de tensión. El periodismo libre e independiente constituye un factor de contrapoder. No porque esté contra el poder, sino porque el poder tiende a ser hegemónico, expansivo, intolerante. El que tiene poder quiere tenerlo cada vez más, que no se lo dispute nadie y le cuesta compartirlo con nosotros. Y el periodismo libre, en general, no es hegemónico, siempre busca el pluralismo, siempre busca la opinión distinta a la que uno incluso tiene. Y obviamente esto genera una situación de tensión permanente entre el periodista que actúa de esta manera y el poder.

- Y para los periodistas, ¿cuáles son los desafíos que se plantean en ese escenario?
Hoy, muchísimos... porque a veces el periodista que actúa con honestidad es presa de la intolerancia del poder, pero también de lo que está pasando en el medio donde trabaja. Puede que trabaje para un medio que actúa en forma honesta y más allá de tener su línea editorial, que es total y absolutamente lícito, actúa en pos de un interés meramente periodístico o para el medio que actúa en pos de otros intereses. Esto afecta mucho la tarea del periodista.

- ¿Y cuál es el grupo de mayor presión? ¿El gobierno o la empresa?
Hoy en la Argentina es difícil, porque hay un poder tanto nacional como provincial. En cuanto al poder provincial -hablo prácticamente de todas las provincias, lo cual implica a todos los poderes políticos-, son con la prensa altamente intolerantes y se manejan a través de la publicidad oficial, que se ha transformado en un instrumento, así como antes era la clausura de un medio.

- ¿Le preocupa la concentración de los holdings, los grandes medios?
Sí, por supuesto. Esto es una cosa rara. Me preocupa el tema de las propiedades de los medios en Argentina. Eso de todo lo que pasa a nivel de las provincias en esta situación de acción del poder político asociado a los grupos económicos que se han lanzado a la búsqueda de la propiedad de los medios. Esto es algo muy muy malo y muy peligroso.

- ¿Por qué cree que muchos de los políticos argentinos hacen política a través de los medios de comunicación?
Porque descubrieron en la década del '90 el poder de los medios. Por lo tanto, hoy el poder se ha lanzado tras los medios porque lo toma como instrumento de poder y esto es peligroso que suceda sobre todo en un país como la Argentina, donde el tema de los medios y, sobre todo, los medios radioelectrónicos, la televisión, no están adecuadamente regulados por ley. Entonces, hoy como fenómeno, algunos brutalmente expuestos como San Luis, donde los Rodríguez Saá controlan los diarios y demás, otros se dan como en Salta donde los Romero ya eran propietarios del Tribuno y después lo completaron con otros medios, y otros en donde un poco más camuflados, pero estructuras o personeros afines al poder, son los propietarios de los medios de comunicación (...)

- ¿Cómo resolvemos esa situación?
Es un elemento muy delicado que va a ser muy difícil de solucionar porque como no hay voluntad, las estructuras políticas no tienen ninguna interés en ceder sobre esto; desandar el camino va ser muy difícil.

- ¿Usted comparte la idea de Ramonet de que hay que construir un quinto poder con la participación de la ciudadanía para ejercer como un contrapoder de los medios?
Sí. Comparto esta visión y precisamente pensando en esta visión de Ramonet es que habitualmente lo digo mucho en mis conferencias. Digo la sociedad que en general se ocupa del tema de la actividad política, con sus más y con sus menos, pero hoy se preocupa por ver cómo actúa el poder político, tal vez por el fenómeno de la corrupción dentro de la política, qué pasa con algunos fenómenos del comportamiento del poder económico y demás, sobre los medios es una cosa casi vedada. Y la sociedad debe comenzar a preocuparse por ver qué es lo que pasa con los medios (...)

- ¿Usted sufrió presiones?
No, nunca, jamás. Pero reconozco que es un privilegio del cual hoy gozamos muy pocos periodistas en la Argentina (...).

- ¿Qué criticaría de los medios en cuanto a la construcción de la noticias, en cuanto al rigor periodístico?
Creo que hay una gran irregularidad de estándares de profesionalidad originados, primero, en la crítica de aquellos medios que en realidad no son medios, sino instrumentos de estructuras de poder. Esto es un primer punto. Porque esto te condiciona mucho. También soy crítico de lo que pasa con los estándares de profesionalidad de los periodistas. Hay periodistas muy buenos y periodistas muy malos. Y hay a veces errores de manejo profesional muy fuertes. Lo que me preocupa es la falta de rigurosidad para el chequeo de las fuentes, es un mal de muchos periodistas.

- ¿Qué pasa con los favores que reciben los periodistas por parte de los gobiernos?
Todos. Cuando vos aceptaste ese favor perdiste tu independencia. Porque además el poder te lo cobra inmediatamente. Así que sin dudas esto es pero un regla fundamental. Diría que esto es como la virginidad, cuando la perdés, la perdiste. Alerto muchísimo a los periodistas de esto. Creo que hay que ser muy riguroso con este manejo de las normas de relacionarse con el poder.

- ¿Se puede hacer periodismo de periodistas como ha ocurrido en algunos casos?
(...) Sería total y absolutamente necesario, ¿por qué vamos a escapar nosotros a ser sujetos de la información periodística? Pero eso debería ser hecho por gente distinta. Debería opinar de lo que yo hago o de lo que hacen otros colegas de mi mismo rubro alguien que sea un observador. Así como existe el crítico de arte, debería existir uno de los periodistas.

- ¿Cuáles son los desafíos para los medios de comunicación y para los periodistas?
(...) El desafío es de persistir en la necesidad de resguardar la credibilidad. Porque en la medida que resguardemos la credibilidad vamos a tener poder que nos va a dar la sociedad, porque nuestro poder emana de la sociedad. Nuestro poder se produce cuando la gente lee nuestros artículos, ve o escucha nuestros programas.

Diciembre 2004 - Jorge Villalobos

La siesta de los martes

2008-12-30T20:09:00.002-02:00

Por García Márquez

El tren salió del trepidante corredor de rocas bermejas, penetró en las plantaciones de banano, simétricas e interminables, y el aire se hizo húmedo y no se volvió a sentir la brisa del mar. Una humareda sofocante entró por la ventanilla del vagón. En el estrecho camino paralelo a la vía férrea había carretas de bueyes cargadas de racimos verdes. Al otro lado del camino, en intempestivos espacios sin sembrar, había oficinas con ventiladores eléctricos, campamentos de ladrillos rojos y residencias con sillas y mesitas blancas en las terrazas entre palmeras y rosales polvorientos. Eran las once de la mañana y todavía no había empezado el calor.
-Es mejor que subas el vidrio-dijo la mujer-. El pelo se te va a llenar de carbón.
La niña trató de hacerlo pero la ventana estaba bloqueada por el óxido.
Eran los únicos pasajeros en el escueto vagón de tercera clase. Como el humo de la locomotora siguió entrando por la ventanilla, la niña abandonó el puesto y puso en su lugar los únicos objetos que llevaban: una bolsa de material plástico con cosas de comer y un ramo de flores envuelto en papel de periódicos. Se sentó en el asiento opuesto, alejada de la ventanilla, de frente a su madre. Ambas guardaban un luto riguroso y pobre.
La niña tenia doce años y era la primera vez que viajaba. La mujer parecía demasiado vieja para ser su madre, a causa de las venas azules en los párpados y del cuerpo pequeño, blando y sin formas, en un traje cortado como una sotana. Viajaba con la columna vertebral firmemente apoyada contra el espaldar del asiento, sosteniendo en el regazo con ambas manos una cartera de charol desconchado. Tenía la serenidad escrupulosa de la gente acostumbrada a la pobreza.
A las doce había empezado el calor. El tren se detuvo diez minutos en una estación sin pueblo para abastecerse de agua. Afuera, en el misterioso silencio de las plantaciones, la sombra tenía un aspecto limpio. Pero el aire estancado dentro del vagón olía a cuero sin curtir. El tren no volvió a acelerar. Se detuvo en dos pueblos iguales, con casas de madera pintadas de colores vivos. La mujer inclinó la cabeza y se hundió en el sopor. La niña se quitó los zapatos. Después fue a los servicios sanitarios a poner en agua el ramo de flores muertas.
Cuando volvió al asiento la madre le esperaba para comer. Le dio un pedazo de queso, medio bollo de maíz y una galleta dulce, y sacó para ella de la bolsa de material plástico una ración igual. Mientras comían, el tren atravesó muy despacio un puente de hierro y pasó de largo por un pueblo igual a los anteriores, sólo que en éste había una multitud en la plaza. Una banda de músicos tocaba una pieza alegre bajo el sol aplastante. Al otro lado del pueblo en una llanura cuarteada por la aridez, terminaban las plantaciones.
La mujer dejó de comer.
-Ponte los zapatos-dijo.
La niña miró hacia el exterior. No vio nada más que la llanura desierta por donde el tren empezaba a correr de nuevo, pero metió en la bolsa el último pedazo de galleta y se puso rápidamente los zapatos. La mujer le dio la peineta.
-Péinate -dijo.
El tren empezó a pitar mientras la niña se peinaba. La mujer se secó el sudor del cuello y se limpió la grasa de la cara con los dedos. Cuando la niña acabó de peinarse el tren pasó frente a las primeras casas de un pueblo más grande pero más triste que los anteriores.
-Si tienes ganas de hacer algo, hazlo ahora -dijo la mujer-. Después, aunque te estés muriendo de sed no tomes agua en ninguna parte. Sobre todo, no vayas a llorar.
La niña aprobó con la cabeza. Por la ventanilla entraba un viento ardiente y seco, mezclado con el pito de la locomotora y el estrépito de los viejos vagones. La mujer enrolló la bolsa con el resto de los alimentos y la metió en la cartera. Por un instante, la imagen total del pueblo, en el luminoso martes de agosto, resplandeció en la ventanilla. La niña envolvió las flores en los periódicos empapados, se apartó un poco más de la ventanilla y miró fijamente a su madre. Ella le devolvió una expresión apacible. El tren acabó de pitar y disminuyó la marcha. Un momento después se detuvo.
No había nadie en la estación. Del otro lado de la calle, en la acera sombreada por los almendros, sólo estaba abierto el salón de billar. El pueblo flotaba en calor. La mujer e y la niña descendieron del tren, atravesaron la estación abandonada cuyas baldosas empezaban a cuartearse por la presión de la hierba, y cruzaron la calle hasta la acera de sombra.
Eran casi las dos. A esa hora, agobiado por el sopor, el pueblo hacía la siesta. Los almacenes, las oficinas públicas, la escuela municipal, se cerraban desde las once y no volvían a abrirse hasta un poco antes de las cuatro, cuando pasaba el tren de regreso. Sólo permanecían abiertos el hotel frente a la estación, su cantina y su salón de billar, y la oficina del telégrafo al lado de la plaza. Las casas, en su mayoría construidas sobre el modelo de la compañía bananera, tenían las puertas cerradas por dentro y las persianas bajas. En algunas hacía tanto calor que sus habitantes almorzaban en el patio. Otros recostaban un asiento a la sombra de los almendros y hacían la siesta sentados en plena calle.
Buscando siempre la protección de los almendros, la mujer y la niña penetraron en el pueblo sin perturbar la siesta. Fueron directamente a la casa cural. La mujer raspó con la uña la red metálica de la puerta, esperó un instante y volvió a llamar.
-Necesito al padre -dijo.
-Ahora está durmiendo.
-Es urgente -insistió la mujer.
-Sigan -dijo, y acabó de abrir la puerta.
La mujer de la casa las condujo hasta un escaño de madera y les hizo señas de que se sentaran. La puerta del fondo se abrió y esta vez apareció el sacerdote limpiando los lentes con un pañuelo.
-Que se les ofrece? -preguntó.
-Las llaves del cementerio -dijo la mujer.
-Con este calor -dijo-. Han podido esperar a que bajara el sol. La mujer movió la cabeza en silencio. El sacerdote pasó del otro lado de la baranda, extrajo del armario un cuaderno forrado de hule, un plumero de palo y un tintero, y se sentó a la mesa. El pelo que le faltaba en la cabeza le sobraba en las manos.
-Que tumba van a visitar? -preguntó.
-La de Carlos Centeno -dijo la mujer.
-Quién?
-Carlos Centeno -repitió la mujer.
El padre siguió sin entender.
-Es el ladrón que mataron aquí la semana pasada -dijo la mujer en el mismo tono-. Yo soy su madre.
-De manera que se llamaba Carlos Centeno -murmuró el padre cuando acabó de escribir.
-Centeno Ayala -dijo la mujer-. Era el único barón.
-Firme aquí.
La mujer garabateó su nombre, sosteniendo la cartera bajo la axila. La niña recogió las flores, se dirigió a la baranda arrastrando los zapatos y observó atentamente a su madre.
El párroco suspiró.
-Nunca trató de hacerlo entrar por el buen camino?
La mujer contestó cuando acabó de firmar.
-Era un hombre muy bueno.
El sacerdote miró alternativamente a la mujer y a la niña y comprobó con una especie de piadoso estupor que no estaban a punto de llorar.
La mujer continuó inalterable:
-Yo le decía que nunca robara nada que le hiciera falta a alguien para comer, y él me hacía caso. En cambio, antes, cuando boxeaba, pasaba tres días en la cama postrado por los golpes.
-Se tuvo que sacar todos los dientes -intervino la niña.
-Así es-confirmó la mujer-. Cada bocado que comía en ese tiempo me sabía a los porrazos que le daban a mi hijo los sábados a la noche.
-La voluntad de Dios es inescrutable -dijo el padre.
Desde antes de abrir la puerta de la calle el padre se dio cuenta de que había alguien mirando hacia adentro, las narices aplastadas contra la red metálica. Era un grupo de niños. Cuando la puerta se abrió por completo los niños se dispersaron. Suavemente volvió a cerrar la puerta.
-Esperen un minuto -dijo, sin mirar a la mujer.
Su hermana apareció en la puerta del fondo, con una chaqueta negra sobre la camisa de dormir y el cabello suelto en los hombros. Miró al padre en silencio.
-Qué fue? -preguntó el.
-La gente se ha dado cuenta -murmuró su hermana.
-Es mejor que salgan por la puerta del patio -dijo el padre.
-Es lo mismo -dijo su hermana-. Todo el mundo está en las ventanas.
La mujer parecía no haber comprendido hasta entonces. Trató de ver la calle a través de la red metálica. Luego le quitó el ramo de flores a la niña y empezó a moverse hacia la puerta. La niña siguió.
-Esperen a que baje el sol -dijo el padre.
-Se van a derretir -dijo su hermana, inmóvil en el fondo de la sala-. Espérense y les presto una sombrilla.
-Gracias -replicó la mujer-. Así vamos bien.
Tomó a la niña de la mano y salió a la calle.

Túneles secretos debajo de Buenos Aires

2008-12-28T01:25:00.004-02:00

Mucho es lo que se ha dicho y en verdad poco lo que verdaderamente se sabe acerca de la existencia de los túneles que corren debajo de la Ciudad de buenos Aires. Muchos de ellos han sido localizados en los barrios de Montserrat y de San Telmo, pero se cree que había uno que llegaría hasta la Recoleta.

Infinitas son las preguntas que podrían hacerse. El misterio muestra sólo uno de sus rostros. Se aventuran hipótesis sobre el destino que se les daba en la época de la colonia. ¿Quién habrá sido el que ideó su construcción? ¿En qué momento fueron excavados? ¿Con qué motivos?. Aún hoy el tema no está claro. Hay algunos historiadores que han negado su existencia, mientras muchos otros han tenido oportunidad de visitarlos y estudiarlos.

Parece ser que estos túneles formaban una red que unía las iglesias, los edificios públicos y el Fuerte, que estaba constituida por dos que corrían de sur a norte y uno que lo hacía de este a oeste. Habían sido excavados a cinco metros de profundidad directamente en la tosca, con zapa, y se presume que la fecha de construcción data de los siglos XVII y XVIII.

No pocas opiniones señalan como probable que los hayan construido como medio de defensa. Y esto es posible, si pensamos que una ciudad como Buenos Aires, codiciada por piratas y corsarios, no tuviera más que un fuerte para protegerse. También puede pensarse que, tal vez, las autoridades españolas prefirieran el río como defensa, con sus grandes bajantes, o acaso escogieran los túneles que, por otra parte, eran muy comunes en Europa, para poder comunicarse rápidamente con los puntos estratégicos de toda la ciudad.

También se ha dicho que los túneles estaban destinados a guardar mercaderías que entraban de contrabando. Se sabe que esta actividad se había convertido casi en una institución en el Río de la Plata, y participaban de ella los comerciantes y las autoridades inclusive.

Con el tiempo y el desarrollo de los centros urbanos, la paulatina instalación de sistemas eléctricos y sanitarios, y la construcción de cimientos de nuevos edificios, gran parte de estos valiosos testimonios arqueológicos se fueron perdiendo.

En el año 1983 se realizó la puesta en valor y consolidación de tres pequeños tramos, que se dirigen, uno hacia el sudeste, otro hacia el este y el tercero hacia el oeste.

Fuente: http://www.manzanadelasluces.gov.ar

Políticas de género en democracia

2008-12-27T10:26:00.001-02:00

La titular del Instituto Nacional contra la discriminación la xenofobia y el rasismo (INADI), María José Lubertino, acompañó el proyecto para reformar la ley de radiodifusión que presentó la diputada Silvia Vásquez en la cámara de Diputados y realizó un balance de los 25 años de democracia.

Por Matías Benítez

¿Por qué es importante cambiar la ley de radiodifusión?
El proyecto de reforma de la ley de radiodifusión que presentó la diputada Silvia Vázquez es para cambiar la ley de la dictadura y pasar a una ley de la democracia. Es muy importante porque en el plan nacional contra la discriminación dice expresamente que las cooperativas deben estar incluidas en igualdad de condiciones con las empresas privadas respecto a la posibilidad de obtener aire, emisiones de radio. Por otro lado nosotros vemos en la cotidianeidad toda la violación a los principios que comenten los medios. Ahora tenemos citado al conductor del programa Show Match, Marcelo Tinelli, por las discriminaciones a las mujeres, a las personas con discapacidad, a los obesos. Esto es una sucesión de situaciones de discriminación y obviamente la constitución ampara que no haya censura previa, pero también ampara el principio de la discriminación. Debe haber una reglamentación y un marco legal para fijar las pautas éticas y jurídicas, para que no se cometan actos de discriminación en los medios.

Respecto a la mujer en la política ¿Cuál fue el papel de la mujer en los 25 años de democracia?
Sumamente relevante. Debemos en gran media a las abuelas y madres de Plaza de Mayo por mantener el fuego vivo de la democracia y las libertades individúameles durante la dictadura militar. Ellas fueron artífices para que llegáramos a diciembre del 83. Yo también soy parte del aluvión de la primavera democrática que se afilia a la política en el 82 y 83 para garantizar que Raúl Alfonsín llegara a la presidencia de la Nación. En ese momento, cuando no se hacia política, éramos más mujeres que varones. Las mujeres luchamos para entrar en instituciones de la política. Nos costó años lograr el cupo femenino. Ahora que tenemos, por suerte, importante cantidad de mujeres en el parlamento, diputados y cenadores, también se multiplicó en muchas provincias; son muy pocas las provincias que no cuentan con la ley de cupo femenino. Además se logró modificar muchas leyes gracias a la presencia de mujeres en el parlamento: logramos avances en leyes importantes como las de salud sexual y reproductiva, la de violencia, y en la constituyente en el 94 la presencia de mujeres fue decisiva para incluir los temas de derechos humanos, medio ambiente y los indígenas, estos temas fueron planteados por mujeres.

¿Cuáles fueron las frustraciones en 25 años?
Hay frustraciones en que se haya ido Alfonsín antes de finalizar su mandato, la frustración de la Alianza, el desastre del menemismo durante diez años donde el retrocesos llegó a niveles de inequidad y exclusión inusitados. El menemismo significó un cambio en la cultura, la cultura de la xenofobia, el rasismo y desprecio del que no tiene. Hay un lento reconstruir de la democracia por parte de Néstor Kirchner, donde se volvió a pensar en la política de otra manera y con ilusiones. Ahora una presidenta que es importante porque implica un cambio simbólico, pero no necesariamente garantiza que haya cambiado todo. Por eso nosotros decimos que en la evaluación de la gestión de la presidenta Cristina Fernández hay prejuicios y hay discriminación.

“Stanley Kubrick era un satírico más que un humanista”

2008-12-27T08:37:00.005-02:00

Refrito de entrevistas a Malcom McDowell

El actor Malcom McDowell, más conocido por su papel de Alex en la Naranja Mecánica, concedió varias entrevistas donde habló de la película que lo convirtió en un icono de la juventud de la década del 70.

Por Matías Benitez

En la ficción Alex De Large era el líder de una pandilla de delincuentes juveniles. Tenía una personalidad carismática y perversa y una vida llena de excesos. Ese mismo papel estuvo a punto de protagonizarlo Mick Jagger.
A Clockwork Orange o La Naranja Mecánica es una novela escrita por Anthony Burgess y luego fue llevada al cine dirigida por Stanley Kubrick.
“Stanley Kubrick creó una de las más extraordinarias piezas que probablemente nunca voy a hacer en la pantalla o en cualquier otro medio. Fue una experiencia extraordinaria, una de las cosas que sólo se hacen una vez en la vida”, recordó el actor británico al director de La Naranja Mecánica y continuó: “Era una increíble pieza de lo escrito por Anthony Burgess. Sin Anthony Burgess, no habría existido La naranja mecánica, por supuesto”.
McDowell definió a La Naranja Mecánica como “una comedia de humor negro”, sin embargo analizó: “La película también es consciente de la sociedad y hace comentarios sociales. Por supuesto, todo es un tema subyacente sobre la libertad de elegir. De eso se trata. Y es brillante porque hace que el héroe, o antihéroe, se encuentre en el centro de todo lo inmoral. Eso es un dilema”.
El estreno no fue bien recibido por la crítica y no se exhibió en Inglaterra hasta después de la muerte de Kubrick, en 1999. McDowell consideró que la película fue atacada enérgicamente por el tipo de elemento liberal que contenía.
Respecto a una escena muy recordada, donde el protagonista canta “Singin' in the Rain” (Cantando bajo la lluvia) el actor reconoció que improvisó esa secuencia, “Yo empecé a bailar, a patear, a golpear y a cantar. La mayoría se encontraría en su euforia haciendo esas ocupaciones - golpear y violar- Y así, la euforia llegó a la mente. La euforia es Gene Kelly y Cantando bajo la lluvia, balanceándose en torno a ese farol. Básicamente, es por eso que sólo intuitivamente salió de mi boca”.

Malcom McDowell trabajó en más de 70 películas, de las cuales Si…, O Lucky Man! y La Naranja Mecánica reconoce como las tres películas que lo convirtieron en lo que es: Un actor profesional. No es una estrella ni quiere serlo.
Actualmente tiene 65 años, está casado con Kelley Kuhr y tiene 3 hijos. Luego de 25 años de vivir en Estados Unidos, donde se siente como en casa, regresó a Inglaterra.

Wikipedia La enciclopedia Libre solicita ayuda

2008-12-27T06:15:00.000-02:00

Jimmy Wales, el líder de la enciclopedia más popular de internet, solicitó apoyo financiero a los usuarios del sitio para poder afrontar los costos del 2009.

El fundador de la institución sin fines de lucro Wikimedia, institución que dirige a la página de Wikipedia La Enciclopedia Libre, afirmó: “Voy a pedirles que apoyen a Wikipedia con una donación”. Lo expresó en una carta que se publicó en la web oficial de la fundación.

Las razones que dio Wales por las cuales pidió que los usuarios donaran dinero son: para cubrir el aumento de los costes de gestión del tráfico global, para mejorar el software y que las búsquedas sean más fáciles.

En el texto se diferenció a Wikipedia con los otros 50 sitios principales porque “contamos con un pequeño número de empleados remunerados, tan sólo veintitrés”, señaló Wales y remarcó que el núcleo de Wikipedia está impulsado por una comunidad global de más de 150.000 voluntarios.

“Nuestro compromiso consiste en hacer crecer el movimiento del conocimiento libre, en el cual a cada persona del planeta se le concede acceso gratuito a la suma de todo el conocimiento humano; reclutando a nuevos voluntarios, y elaborando estrategias y asociaciones culturales de aprendizaje”, aseveró el fundador de la enciclopedia cibernética que lleva 8 años en la web y que en la actualidad cuenta con más de 11 millones de artículos en 265 idiomas.
Las donaciones se pueden realizar en la página de Wikipedia y la meta es llegar a los 6 millones de dólares; dinero que aseguró Walas son los gastos anuales de la institución. Además hizo referencia a que no ingresa dinero de otra forma porque no hay publicidades en su espacio ni las quiere.

Reverdecer

2008-12-04T08:17:00.004-02:00

Documental las consecuencias socio-ambientales del monocultivo de soja transgénica en Argentina y Paraguay.

Una mirada crítica a la actualidad, un análisis político de la crisis ambiental inminente, crisis de sentido, de conocimiento… la destrucción que inevitablemente provoca luchas y resistencias. Reverdecer invita a mirar hacia adentro, lo que no se ve a simple vista, lo que interpela la base misma de las sociedades modernas, occidentales, capitalistas: el cambio climático como cambio forzado de paradigma. Tomamos, a partir del caso de Argentina y Paraguay, el eje de lo que está pasando con la tierra, en el campo, lo que provoca la succión permanente de las ciudades en relación con los bienes naturales.
La monocultura se expande en igual proporción que la frontera agrícola de monocultivos transgénicos (como la soja), en base a un devastador “paquete tecnológico” que aniquila toda muestra de diversidad natural y cultural. Productores, intelectuales, empresarios, políticos y científicos autodefinidos como “la Sociedad del Conocimiento” son quienes reciclan esta antigua concepción mecanicista del mundo, donde se pierde no solo la relación con los alimentos como relación con seres vivos, sino todo saber popular ligado a la regeneración de la vida. Asistimos a una época en que predomina un creciente analfabetismo ambiental.
Proponemos un viaje al nudo de los conflictos donde el tejido necesario de la organización campesina y urbana muestra la fragilidad de la trama que sostiene la vida, y nos interpela con un grito urgente pidiendo cambiar el modelo productivo, el modo de vida consumista, dependiente y errante que pone al límite la capacidad de sobrevivencia.
A través de un recorrido por distintos territorios, organizaciones, testimonios y miradas se construye un mapa de relatos, desde diversas realidades, donde se empieza a oír esa voz que surge de alerta y denuncia, y a la vez constituye un llamado a ser parte en la construcción de nuevos modos de vida en armonía con la diversidad y en compromiso con las generaciones que vienen.

Chaya comunicación

El grupo que realizó Reverdecer. História y trayectoria audiovisual

Es un equipo multidisciplinario que se reúne con el fin de generar herramientas de sensibilización y formación para aportar a una mayor comprensión y acción en torno a los conflictos sociales. Eligieron el audiovisual porque permite relacionar las experiencias locales con los procesos globales, a través de un lenguaje que resulta eficaz para diversos ámbitos por su dinámica.Se agruparon en febrero de 2004 para dedicarse a la realización de trabajos gráficas y videos culturales y educativos. En noviembre de 2005 rodaron el primer informe audiovisual “Cumbres 2005”, de 43 minutos, donde se plasmó una lectura de los acontecimientos políticos en la Cumbre de las Américas y la Cumbre de los Pueblos, que se llevaron a cabo en la ciudad de Mar del Plata.En el 2006 realizaron el informe “el papel del Sur”, 45 minutos, donde se analiza el conflicto por la instalación de las pasteras en la ciudad de Fray Bentos (R.O.U.), con la decisión de abordarlo desde la mirada de las organizaciones uruguayas que se oponen al modelo forestal implantado por gobiernos de derecha y con la intención de acercar “las orillas” del Río Uruguay para contrarrestar las olas mediáticas nacionalistas.En el 2007 rodaron y editamos “Reverdecer” y “Vidas Privadas, la esclavitud más antigua del mundo”. Actualmente se encuentran filmando otros materiales que piensan estrenar a fines de 2008.

Más info: http://www.chayar.com.ar/

Alejarse de la cuidad con un propósito ambiental

2008-11-24T18:23:00.005-02:00

Un grupo de personas decidió implementar sus conocimientos medioambientales para crear una ONG donde predomina la hipótesis de que el planeta es un ser humano y propone organizar una vida alternativa en comunidad en contacto con la naturaleza a través de un método llamado permacultura.

Por Matías Benítez

Las doce personas que habitan la ecovilla Gaia, en el partido de Navarro, viven con la comida y la energía que ellos mismos producen, sin perder comfort, los habitantes cambiaron la destrucción de la tierra por una vida humana sustentable y armónica con la naturaleza.
“Nos inspiramos en diversas culturas nativas de América que crearon comunidades sustentables por cientos de años; nosotros no inventamos nada nuevo”, afirmó Gustavo Ramírez el fundador de la única ecovilla en Argentina y la primera en América Latina.
El nombre de la villa es todo un símbolo. Los antiguos griegos bautizaron Gaia a la diosa que representaba a la Tierra, y con ese nombre se conoce a la teoría enunciada en 1969 por el británico James Lovelock, que considera a la Tierra un organismo vivo capaz de regularse por sí mismo de tal forma que siempre esté apto para la vida.
El emprendimiento que desarrolló Ramírez hace 10 años expone que es posible una vida fuera de la sociedad urbana y para hacer posible el desarrollo se utiliza la tecnología: dos tipos de colectores solares brindan agua caliente a duchas, baños y cocinas mediante un trazado de cañerías subterráneas, y tres molinos conectados a grandes baterías generan la electricidad suficiente para que hasta 40 personas utilicen en forma diaria energía para iluminar los ambientes, conectar la cortadora de césped, ver televisión y conectarse a Internet libremente.
La comida se cocina en hornallas solares que se asemejan a grandes antenas parabólicas hechas de aluminio espejado y también se utilizan hornos de alto rendimiento con una necesidad de leña de sólo el diez por ciento con respecto a los hornos de barro convencionales.
“Se trata de generar la energía propia sin comprársela a las corporaciones. Hablamos de desinflar el sistema de pobreza y exclusión. Tener esta actitud es un acto de paz", afirmó Gustavo Ramírez (Foto).
Lejos de aislarse por completo de la sociedad, los fundadores tienen una visión realista de la situación económica y política del país y del mundo. Realizan la crítica al sistema financiero que nace de generar deudas y por consiguiente pobreza en las personas y proponen la implementación de una nueva moneda que tenga un valor real, algo similar al trueque.
En la ecovilla, que se encuentra a poco más de 100 kilómetros de la Ciudad de Buenos Aires, todas las viviendas están construidas con un tratamiento que mezcla barro, arena y paja. Las casas son modeladas con las manos, diferenciándose de la más tradicional técnica de adobe "no construimos ladrillos de barro para después construir las casas, sino que directamente levantamos la casa", afirmó Ramírez, egresado de arquitectura en la UBA.
Los principios que se utilizan en Gaia parten de una disciplina llamada permacultura. Permacultura es el resultado de la contracción de las palabras permanente y culturas y el concepto, creado hace treinta años, representa una forma de vivir y de trabajar que puede ser practicada por todos los habitantes del Planeta sin causar problemas.
Ninguno de los habitantes de la ecovilla trabaja afuera de ella. La vida cotidiana se divide en tareas para sostener este estilo de vida, se reparte el tiempo entre la construcción de nuevas casas de barro, el cuidado de la huerta y de los chicos y las tareas de mantenimiento y arreglo que siempre surgen”, afirmó la cofundadora de Gaia Silvia Balado.
El acostumbrarse a vivir en la comunidad no es fácil "porque uno siente que está navegando contra la corriente, pero me gusta este estilo de vida y ya no podría cambiarlo. Vivir en contacto con la naturaleza se volvió algo esencial para mí", confesó Balado y Ramírez concluyó: “Pasamos por todo lo que se vive en la ciudad y nos cansamos. Nosotros también hicimos colas y nos enojamos, pero dijimos basta, esa es la diferencia".

Ecovillas en el mundo

El principal exponente de la permacultura es Australia. La permacultura puede figurar como una de las más significativas exportaciones intelectuales austriacas producto a una larga historia de activismo e influencia dentro de grandes movimientos ambientalistas y una gran exposición a los medios masivos.
Max Lindegger, reconocido como uno de los líderes y pioneros en el diseño de asentamientos humanos sustentables en todo el mundo, hace más de 20 años, fue el diseñador principal de Crystal Waters, Permaculture Village en Queensland, Australia, la cual recibió reconocimiento por parte de Naciones Unidas en 1995 por ser un ejemplo en la creación de asentamientos sustentables y autosuficientes en el mundo.
Sri Lanka, el país situado en el subcontinente indio, es una de la experiencias más numerosas porque aproximadamente 8 millones de personas están organizadas en comunidades.
Para Gustavo Ramirez, fundador de la ecovilla argentina, no existen comunidades similares, porque cada una se debe adaptar al tipo de terreno y clima entre otros factores para poder hacer sustentable el terreno, sin embargo la forma de organización siempre es parecida.

Zeitgeist

2008-11-19T09:24:00.006-02:00

Cambiar el mundo exige cambiar antes la economía

“Debe ser difícil… para aquellos que han tomado a la autoridad como verdad, más que la verdad como autoridad” - Gerald Massey

Zeitgeist Addendum es la segunda parte, el agregado, de Zeitgeist The Movie, el documental de Peter Joseph y emprende una crítica al sistema financiero mundial. La crítica tiene varios puntos en común con el pensamiento del filósofo alemán Karl Marx, aunque en algunos casos se moderniza la doctrina marxista.
El documental, en esta segunda parte, enumera las atrocidades cometidas por el gobierno de los Estados Unidos y señala el fin para cometerlas: La corrupción. Entre otros temas se ve como se fabrica el dinero, como llega a las manos de la sociedad y que tiene que hacer el gobierno para tener más dinero.
Zeitgeist The Movie se realizó sin ánimo de lucro en 2007 y lo produjo también Peter Joseph. El film plantea la existencia de mecanismos de dominación absoluta y control social a través de la fabricación de mitos: la religión (Judeo-Cristiana), La política y Los Comercios capitalistas. Demuestra los engranajes utilizados para esclavizar a la sociedad con consumismo y distrayéndola de las cosas que suceden. Todo es una gran fábrica de humo y nada de lo que conocemos es como lo entendemos.
Zeitgeist es originalmente una expresión del idioma Alemán que significa "el espíritu (Geist) del tiempo (Zeit)". Denota el clima intelectual y cultural de una era. Su difusión es únicamente por Internet a través de Google Video y posteriormente subido a reproductores similares.
El productor Peter Joseph al igual que su equipo son una gran incógnita. Se desconoce todo tipo de información.

Los dos documentales se pueden ver en: http://www.zeitgeistmovie.com/

Gerald Massey:

El poeta, autor, conferencista y egiptólogo Gerald Massey (1828 - 1907) es una de las figuras inglesas poco reconocidas en su país y por consiguiente en el resto del mundo.
Un siglo después de su muerte, encuentra un lugar central en Zeitgeist The Movie y logran filtrarse algunos datos sobre sus analogías entre la mitología egipcia con los escritos del cristianismo.

HORUS: nació de una virgen / fue engendrado del dios Osiris.
JESÚS: nació de una virgen / fue engendrado por el Espíritu de Dios.

H: Su madre, Isis-Meri / Padre supuesto, Seb.
J: Su madre, María / Padre putativo, José.

H: De ascendencia real.
J: De la casa real de David.

H: Nació en una cueva / Su nacimiento fue anunciado por la estrella Sirio.
J: Nació en una cueva o establo / Brilló una estrella hacia el E.

H: Nació en el solsticio de invierno.
J: Su nacimiento se fijó el 25 de diciembre para hacerlo coincidior con el nacimiento de Mitra, Diónisos y el Sol invictus.

H: Su nacimiento fue anunciado por ángeles / Fueron testigos los pastores.
J: Los ángeles lo anuncian a los pastores / Los pastores fueron los primeros en saberlo.

H: Otros testigos, tres deidades solares.
J: Tres hombres sabios, magos, lo adoraron.

H: Herut intentó matar a Horus.
J: Herodes buscó matar a Jesús.

H: Pasó de niño a joven por medio de un rito especial, donde su ojo fue curado (tras la pelea con Set) / Fue al templo a los 12 años.
J: Fue llevado al templo para el rito de la “mitzvah”. / Fue al templo entre los doctores a los 12 años.

H: Nada se sabe entre los 12 y los 30 años.
J: Volvió con sus padres y estuvo con ellos hasta los 30 años.

H: Resiste la tentación.
J: Resiste las tres tentaciones.

H: Tuvo doce seguidores.
J: Elige a 12 discípulos.

H: Entre sus hechos milagrosos: caminó sobre el agua, expulsó demonios, curó a un enfermo, dio vista a un ciego, “calmó el mar con la fuerza de su espíritu”.
J: Caminó sobre las aguas, echó demonios, dio vista al ciego de Gerasa, imprecó al mar embravecido y éste se calmó.

H: Resucitó a Osiris, su padre, del sepulcro.
J: Levantó a Lázaro del sepulcro.

H: Sufrió una transfiguración en un monte.
J: Se transfiguró en el monte Tabor.

H: En algunas tradiciones muere crucificado / En su muerte lo acompañan dos bandidos.
J: Fue crucificado / Muere entre dos ladrones.

H: Tras su muerte, es bajado al lugar de los muertos y resucita a los tres días
J: Descendió a los infiernos y resucitó a los tres días.

H: Es un dios / El papel es salvar a la humanidad / Es dios y hombre.
J: Lo hacen Dios posteriormente / Es el salvador / Es Dios y hombre verdadero.

H: Se le conoce como “buen pastor, cordero del dios, pan de la vida, hijo del hombre, palabra, pescador, aventador de la mies...
J: Idem.

H: Está asociado al signo del Zodiaco Piscis.
J: Fue representado por la figura de un pez -con el coincidente añadido de que en griego "ijzüs", pez, era el acrónimo de "Iesous Xristos Zeou üios sóter".

H: Símbolos: son el pescado, el escarabajo, la vid, el pastor.
J: Idem.

H: “He dado pan al hombre hambriento, agua al sediento, ropa al desnudo y un barco al marinero naufragado”.
J: “Tuve hambre y me disteis de comer, tuve sed y me disteis de beber, extraviado y me acogisteis, estaba desnudo y me arropasteis” (Mt 25, 35)

H: “Soy Horus glorioso... soy el señor de la luz... soy el victorioso... soy el heredero del tiempo sin fin... soy el que conoce las trayectorias del cielo”.
J: “Yo soy la luz del mundo... soy el camino, la verdad y la vida... Antes de que existiera Abraham, era yo... Jesucrito, ayer, hoy y por siempre... Soy el pan vivo bajado del cielo”

Hay pocos datos biográficos en español. En ingles existe una página interesante:
http://gerald-massey.org.uk/

El personaje que el peronismo niega

2008-11-17T06:52:00.004-02:00

Juan Duarte el cuñado y secretario Privado de Perón.

El hermano mayor de Eva Duarte, Juan Duarte, era una de las figuras más visibles, dentro del gobierno de Juan Domingo Perón, en los ambientes nocturnos de Buenos Aires, en especial en el famoso salón de tango Tabarís.

Por Matías Benítez

Juancito, como lo llamaban los íntimos, se destacó públicamente por su vida superficial y de despilfarro económico. Mantenía relaciones oficiales con dos actrices, Elina Colomer y Fanny Navarro, pero decenas de aventuras con jóvenes que querían aparecer en la pantalla dieron inicio a la fama de mujeriego y seductor.
El entorno de la farándula inclinó a Juan a realizar actividades comerciales para fomentar el desarrollo del cine argentino; firmó el contrato de creación del Fondo de Fomento Cinematográfico y adquirió el 25 por ciento de las acciones de la empresa Argentina Sono Films y gran parte de la empresa Melco.
Envuelto en sospechas de corrupción, el soltero más codiciado de Buenos Aires, perdió poder y credibilidad con la muerte de Eva en 1952 y murió con un tiro en la cabeza. Las hipótesis peronistas y antiperonistas varían para explicar si fue suicidio o un asesinato.
Medio siglo después de su muerte, Juan Duarte inspiró el film Ay, Juancito que se estrenó en el 2004 y fue dirigido por Héctor Olivera quien analazó: "Lo interesante es rescatar una época de la que los jóvenes no tienen la menor idea. El cine argentino y la televisión se detuvo en el 70, y del 50 se sabe muy poco. Y nosotros en toda la primera parte mostramos esa época de Buenos Aires, una época de lujo, dorada, donde la gente vivía contenta y feliz, pensando que todo eso era eterno".

La vida anterior de Roberto Arlt

2008-11-15T10:24:00.003-02:00

El periodista y escritor Roberto Arlt, antes de ser conocido por sus notas, sus cuentos, y sus novelas, pasó por necesidades económicas y trabajó como pintor de brocha gorda, ayudante en una librería, aprendiz de hojalatero, peón en una fabrica de ladrillos y estudiante “Inútil” de la Escuela de la Armada.
“He cursado las escuelas primarias hasta el tercer grado. Luego me echaron por inútil. Fui alumno de la Escuela de Mecánicos de la Armada. Me echaron por inútil. De los 15 a los 20 años practiqué todos los oficios. Me echaron por inútil de todas partes”, confesó Arlt en su autobiografía.
La reflexión sobre la sociedad argentina y la condición humana llevaron a Arlt, desde muy joven, a ejercer distintos oficios para ganarse la vida . La denominada escuela de la calle fue la que lo marcó, le dio justificación y le permitió escribir toda su obra.
Hijo de inmigrantes, abandonó su casa del barrio porteño de Flores, a los 16 años, por problemas con el trato severo y poco permisivo de su padre. En el Juguete rabioso (1926), se nota claramente su visión pesimista sobre la familia, su temor a la miseria y la admiración a los hombres que sobreviven solos en un medio social hostil.
Para entender la obra completa del autor de Aguafuertes porteñas, El juguete rabioso, Los siete locos, Trescientos millones, entre muchas otras obras, hay que centrarse en la experiencia de vida de este hombre que desarrolló un ojo crítico burlón y cínico y lo expresó con la simpleza que exigen las cosas cotidianas.

El placer de vagabundear

“Yo he aprendido que la escuela más útil para el entendimiento es la escuela de la calle, escuela agria, que deja en el paladar un placer agridulce y que enseña todo aquello que los libros no enseñan jamás”, escribió Arlt en su aguafuerte porteña titulada El placer de vagabundear.
“El placer de vagabundear, autobiográfica como la mayoría de las aguafuertes, cuenta que para vagar se necesita ser soñador, estar por completo despojado de prejuicios y ser escéptico.
Arlt confiesa las condiciones e impulsos que lo llevan a andar sin paradero ni rumbo fijo por las calles de Buenos Aires, para realizar su propio oficio en el diario. La mirada de Arlt es siempre para interpretar, mostrar su propia posición sobre los hábitos cotidianos.

El nuevo idolo del rock

2008-11-15T09:50:00.002-02:00

Perfil de Pooooomeeeelo

Por Matías Benítez

¡Sexo! ¡Aspirinetas! ¡Rockandroll nenenene!, es el grito que más lo identifica a Pomelo. Hacía muchos años que el rock argentino no daba una figura transgresora, con tanto carisma y talento para hacer reír como el músico que en pocos meses se convirtió en el ringtone más descargado en los celulares de una generación.
La vestimenta del músico consiste en una campera de cuero, una remera negra un talle menor al que debería usar, unos jeans también apretados y la infaltable chalina al cuello. Cubre sus ojos con unos lentes negros y con movimientos eléctricos irradia la violencia que identifica al rock and roll. Pomelo destroza hoteles y patea todo lo que tiene a su alcance. Está rodeado siempre de chicas o “nenas” como le gusta decir a él.
Aunque tiene poco talento musical, el fuerte es el carisma y su actitud de rockstar que desarrollo desde su infancia; cuando disfrazado de mulato vendedor de empanadas, saboteó un acto escolar del 25 de mayo con una versión de A Hars Days Night, de los Beatles, mientras desenfundaba su diminuto sexo frente al chico que discurseaba en el papel de Castelli.
“Tiene gustos excentricos, como por ejemplo pedir agua mineral Evian y maracuyá trozado, pero su debilidad son las masajistas y sí son dos, mejor”, aseguró el manager, Tony Sorete.
Como casi todo roquero, Pomelo tiene problemas con las drogas, se lo nota bajo los efectos de estupefacientes y en más de una oportunidad se lo vio hacer cosas tan ilógicas como querer aspirar o fumar un juguete de plástico.

Las Violetas

2008-11-15T06:57:00.005-02:00

Histórico resto-bar de la Ciudad de Buenos Aires

Una pareja de turistas asiáticos ríe y degusta una torta de crema, que acompañan con un té de manzana. Ésta es una de las peculiaridades que se pueden encontrar un jueves a la noche en Las Violetas, el histórico bar de Almagro, en la esquina de Rivadavia y Medrano.
La entrada a la confitería rememora el estilo clásico con sus columnas de mármol, las múltiples arañas de bronce con cristales tallados a mano, los impactantes vitrales en estilo art noveau y esculturas amuradas. “Los murales de vitró, así como los aspectos propios de la arquitectura, aún se mantienen desde su inauguración en 1884”, contó Jorge Bispe, encargado del Las Violetas.
Los concurrentes son diversos: hombres de negocios, parejas melosas, amigas charlatanas y turistas curiosos. Los días de mayor afluencia de público son los jueves, viernes, sábados y en especial los domingos, cuando se debe hacer cola para ingresar al bar.
Declarado Patrimonio Histórico de la Ciudad en 1998, Las Violetas fue el refugio de distintas personalidades de nuestro país, como Alfonsina Storni, Roberto Arlt, Jorge Guinzburg o Roberto Fontanarrosa, entre otros.

Anécdota

El famoso jockey Ireneo Leguisamo era un cliente asiduo de la confitería, y como era fanático del dulce de leche, el pastelero de entonces tuvo la idea de crear una torta para homenajearlo. Así nació la torta “Leguisamo”, una base de pionono con dulce de leche, merengue, marrón glacé, crema de almendras y hojaldre con cobertura de fondán y chocolate, que hoy es un clásico del lugar.

Lo surrealista de Spinetta al crear el disco Artaud

2008-11-15T06:06:00.002-02:00

Puntos en común con el movimiento artístico

Homenajeó al poeta francés Antonin Artaud al poner su nombre al disco que gravó en 1973, ese mismo año Pink Floyd editó El lado oscuro de la luna. Finalizaba la era psicodélica con el retiro de tropas de Vietnam.

Por Matías Benítez

Con su poesía inagotable, asombrosos picos de creatividad y con un lenguaje transparente y tierno, Luis Alberto Spinetta de 58 años y una trayectoria musical llena de matices y genialidades estableció, en especial con el disco Artaud, una relación directa con el movimiento vanguardista del surrealismo.
En 1973 la adolescencia ya no se identificó con La balsa o Ayer nomás, sino La escuela estaba ahí, de Sui Generis. En este contexto, Artaud representa la adultez musical.
Spinetta o el Flaco, como le gusta ser llamado, en una entrevista en la presentación de este disco se refirió a las influencias que recibió y declaró: “Los dos libros de Artaud que tienen que ver con el disco, son Heliogábalo o el anarquista coronado y Van Gogh, el suicidado por la sociedad. En realidad Heliogábalo me había impactado mucho más pero no lo podía transcribir a la temática del disco. Luego el de Van Gogh me llevó a leer las cartas de Vincent Van Gogh a su hermano Theo, de donde están sacadas varias imágenes de la Cantata de puentes amarillos.
Respecto a ese tema, Cantata de puentes amarillos, Spinetta dijo: "No me importa si se entiende lo que digo. Creo que a nadie le importa si lo entienden o no. En todo caso le importa a un profesor de matemáticas, pero no le puede importar a un tipo que hace música. La música no se entiende”.
Comunmente se lo suele asociar con frases como el poeta incomprendido o el incomprendido del rock. Esta actitud antirracionalista, de rechazo a los convencionalismos sociales, de negación, de destrucción se ven como primordial en el surrealismo y es un rasgo recurrente en la obra de Spinetta. Hay que recordar que André Breton, autor del Manifiesto Surrealista, escribió: "Ante todo, ¡al diablo con la lógica!".
“Existen diferentes planos para poder jugar y estar constantemente creando, de alguna manera. Así es mi vida. Sino creo con la comida o con la computadora, o estoy componiendo o grabando”, contó el flaco en una reciente entrevista por el último trabajo discográfico, Una mañana.
El creador de Muchacha ojos de papel, Laura va y Plegaria para un niño dormido, entre otros temas clásicos posee una mente inquieta, poética y humorística y utiliza como método de inspiración para crear distintas obras literarias o pictóricas. Ésta también es una actividad puramente artística y surrealista: utilizar algún disparador para la creación, como lo hacían ciertos pintores del movimiento surrealista.

“La importancia social del escritor es mayor en países donde se lee poco”

2008-11-15T05:33:00.001-02:00

Refrito de entrevistas a Juan Villoro

Análisis de los géneros literarios y el papel de los escritores contemporáneos.

Por Matías Benítez

El escritor y periodista mexicano Juan Villoro incursionó en diversos géneros literarios, escribió novelas, cuentos, crónicas, obras de teatro, literatura infantil, entre otras y supone que una de las causas que lo llevaron a escribir en distinto ámbitos es su personalidad desordenada, desorganizada, desarticulada, que necesita hacer muchas cosas al mismo tiempo.
“Cada género implica una condición nerviosa distinta, son retos distintos y me gustaría pensar que al asumir cada género sirve de algo haber cultivado otros”, analizó el autor del libro Los Culpables. Lo que le interesa es que los géneros sean distintos, no le gusta mezclarlos y al respecto opinó: “Para mí los géneros son como una farmacopea. Soy un adicto que de pronto necesita un ansiolítico, y luego necesita un estimulante, y luego un calmante y entonces necesito que el calmante sea un calmante, no necesito que el calmante sea un híbrido”.
Las obras de teatro representan un reto para todo escritor, “Escribes en un planeta con una fuerza de gravedad distinta a la del planeta donde la obra se representa. Una frase que produce un efecto veloz en la lectura puede resultar lentísima en el foro. Ese traslado es fascinante”, expresó su experiencia personal Villoro.
“Una de las condiciones esenciales del escritor es ser observador. La mirada es algo dominante en general en la escritura”, analizó Villoro. Contó que su inspiración es producto de esa misma observación, “Todo llega como una fotografía: dos o tres personajes reunidos en una situación que me intriga”.
El autor mexicano no cree que el auge de lo audiovisual desplace al escritor por que se trata de estímulos distintos, pero reconoce que el libro ya no es la forma cultura dominante y reflexionó: “La literatura también es un arte visual, lo que pasa es que las imágenes llegan de manera indirecta: a través de la tipografía las construyes tú en el cerebro”.
Respecto al papel actual del escritor y la incidencia en distintas sociedades, Villoro comparó: “La importancia social del escritor es mayor en países donde se lee poco y por lo tanto parece válido para las más variadas predicciones. En sociedades con mayores niveles de lectura el escritor es juzgado por sus libros”. El autor mexicano se considera un cronista de las ideas que trata de aclararse temas y concluyó: “Vivo de la escritura en un país con pocos lectores y millones de analfabetos”.

La calle que no duerme

2008-11-15T05:26:00.002-02:00

Avenida Corrientes

Conviven todas las clases sociales con todo tipo de propuestas, desde teatros hasta tachos de basura.

Por Matías Benítez

Al hablar de la Ciudad de Buenos Aires es inevitable nombrar a la Avenida Corrientes, por su historia y por su trascendencia y valor actual como icono de la vida nocturna y bohemia con la que se identifica al porteño.
Suena muy raro y lejano imaginar de tierra a la actual “Avenida que no duerme”, así la denominó en la década del 50 el periodista Roberto Gil. El pensar que era una de las 12 calles que conformaban la capital, sin contar con el obelisco ni los teatros, ni pizzerías, ni librerías ni cafés, suena prehistórico, pero le fue dado oficialmente, en 1822, su nombre actual en homenaje a la provincia de Corrientes, por ser la primera en adherir a la causa de la Independencia argentina.
Fue la musa y centro de reunión de artistas de tango, intelectuales, escritores y periodistas más importantes y recordados de la ciudad.
En la actualidad, ofrece amplias variedades de ofertas culturales y sociales: el histórico Abasto que hoy es Shopping, el Centro Cultural Ricardo Rojas, el Paseo la Plaza, el teatro San Martín, los teatros de revistas, teatros independientes, miles de comercios, pizzerías y cafés tan clásicos como la línea B de subtes o el mismísimo Obelisco.
La historia, el bronce y el mármol conviven en armonía, pero resulta difícil asociarlo con el aspecto menos tangible y más importante de la calle corrientes: las almas que la transitan.
En su recorrido de más de 8 kilómetros, la sociedad se mezcla y se pierde en sus librerías olvidando el tiempo. Las luces de la ciudad, los carteles gigantescos, las personas que pasan por al lado hablando y riendo, las caras raras, una chica que llora porque le robaron el celular o un taxista que mueve la mano e insulta a un peatón que cruzó en rojo, son ya postales clásicas.
En el cuento de Cenicienta, luego de las 12 todo se trasforma, el glamour y las luces se oscurecen y desnudan una realidad tan porteña como el tango: Los cartoneros y niños aparecen como hormigas hurgando los tachos de basura o en la puerta de algún restaurante que les facilite las sobras. Ésta también es “La calle que no duerme”.